Il y a des artistes qui arrivent comme ça, sans crier gare, et qui finissent par occuper une place inattendue dans nos playlists. Styleto fait partie de ceux-là. À 27 ans, cette Lyonnaise reconvertie en chanteuse pop assume pleinement une sensibilité qui détonne dans un monde où on nous somme souvent d’être forts, imperméables, invincibles. Son nouvel album, sorti tout récemment, s’appelle La fille qui a plus mal. Et rien que ce titre pose déjà une question : pourquoi tant de fierté dans la douleur ?
J’ai écouté ce projet plusieurs fois d’affilée, parce que franchement, il ne se laisse pas apprivoiser en une seule écoute. Il y a quelque chose de brut, d’honnête, qui oblige à revenir dessus. Comme si chaque chanson ouvrait une petite porte sur une part d’elle-même qu’elle n’avait pas encore tout à fait montrée auparavant. Et moi, je me suis surprise à sourire en entendant cette phrase qu’elle lâche sans détour : elle est très fière d’être une femme qui pleure beaucoup. Ça change des discours habituels, non ?
Une artiste qui vient de loin… et de près à la fois
Avant d’être Styleto, elle était simplement Laure. Une jeune femme qui partageait sa vie sur internet depuis des années. Des vidéos drôles, touchantes, parfois un peu bordéliques, mais toujours sincères. Elle racontait ses journées, ses doutes, ses éclats de rire. Et puis, un jour, elle a décidé de chanter. Pas pour devenir célèbre du jour au lendemain, mais parce que c’était la seule façon qu’elle avait trouvée pour vraiment s’exprimer.
Le confinement a été un déclencheur. Comme pour beaucoup d’entre nous, cette période a remis les pendules à l’heure. Elle s’est offert un chien – une petite cocker adorable qui l’accompagne partout – et elle s’est lancée dans la musique. En deux mois, elle avait tenu ses deux promesses. Depuis, elle n’a plus arrêté. Son premier projet a posé les bases : une pop lumineuse, des textes qui parlent d’amour, de rupture, de reconstruction. Mais avec ce nouvel opus, on sent qu’elle va plus loin.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’intimité. On n’est plus seulement spectateur d’une chanson. On entre dans son salon, on s’assoit à côté d’elle sur le canapé, on écoute ses confidences. Et ça fait du bien. Parce qu’elle ne cherche pas à embellir la réalité. Elle la dit telle qu’elle est : parfois ça fait mal, parfois ça guérit, et souvent les deux en même temps.
Pourquoi assumer ses larmes est un acte de force
Dans une société qui valorise la performance et le contrôle émotionnel, avouer qu’on pleure beaucoup pourrait passer pour une faiblesse. Elle, elle en fait une déclaration de guerre. Pas contre les autres, mais contre cette idée qu’il faudrait se blinder pour réussir. Elle transforme ses pleurs en carburant créatif. Et ça, c’est puissant.
Je suis très fière d’être une femme qui pleure beaucoup.
Styleto
Cette phrase, elle ne la prononce pas pour choquer. Elle la dit parce qu’elle le pense vraiment. Pleurer, pour elle, c’est vivre pleinement. C’est accepter que les émotions ne sont pas des ennemies à combattre, mais des alliées qui nous rappellent qu’on est humain. Et dans ses chansons, on sent cette acceptation. Pas de pathos larmoyant, pas de victimisation. Juste une honnêteté désarmante.
J’ai trouvé ça particulièrement intéressant dans un contexte où beaucoup d’artistes misent sur l’image parfaite. Elle, elle choisit l’inverse : montrer les fissures, les doutes, les matins difficiles. Et paradoxalement, c’est ça qui la rend si relatable. On se reconnaît dans ses failles.
- Une vulnérabilité assumée sans filtre
- Des textes qui parlent du quotidien sans fard
- Une voix qui passe de la douceur à la puissance sans prévenir
- Une production pop moderne mais jamais surproduite
- Un message clair : guérir, ça prend du temps et c’est ok
Ces éléments reviennent tout au long de l’album. Chaque morceau semble construit autour d’une émotion précise, mais sans jamais tomber dans le cliché. C’est fin, c’est nuancé. Et surtout, c’est vrai.
Un virage introspectif assumé
Comparé à ses débuts, ce projet marque un vrai tournant. Là où les premiers titres étaient plus solaires, plus dansants, ici elle ralentit le tempo. Elle prend le temps. Elle creuse. On sent qu’elle a traversé une année intense, faite de remises en question, de rencontres marquantes, de prises de conscience. Et elle ne cache rien de tout ça.
Elle parle de confiance retrouvée, mais aussi de peurs qui reviennent en force. Elle évoque des premières fois – en amour, en scène, en vie d’adulte – avec une tendresse mêlée d’appréhension. C’est comme si elle nous disait : regardez, moi aussi j’ai le trac, moi aussi je me pose mille questions. Et pourtant je continue.
Ce mélange d’optimisme et de mélancolie fonctionne à merveille. On rit, on pleure, on hoche la tête en se disant « mais oui, c’est exactement ça ». Et c’est rare, un album qui arrive à ce point d’équilibre émotionnel sans jamais verser dans le larmoyant excessif.
La présence discrète mais essentielle de Socky
Impossible de parler d’elle sans mentionner sa chienne. Socky, ce petit cocker caramel qui la suit partout, est presque devenue un membre à part entière de l’équipe. Elle était là lors de l’interview, posée sagement à ses pieds, observant le monde avec ses grands yeux doux. Et on sent que cet animal a joué un rôle dans son équilibre mental.
Adopter un chien après le confinement, c’était plus qu’un caprice. C’était un engagement. Une façon de se responsabiliser, de créer du lien, de sortir de sa bulle. Et aujourd’hui, Socky est partout : sur les réseaux, dans les stories, parfois même dans les clips. Elle incarne cette simplicité que Styleto cherche à préserver malgré la montée en puissance.
Dans un milieu où tout va vite, où la pression est constante, avoir un compagnon à quatre pattes qui vous rappelle les priorités – une balade, une caresse, un câlin – ça doit être précieux. Et ça se ressent dans sa musique : il y a une forme de sérénité qui transparaît, même dans les morceaux les plus sombres.
Un quartier, une maison de disques, un ancrage parisien
Elle vit dans le IXe arrondissement de Paris. Un quartier vivant, un peu chaotique, plein de cafés et de passages secrets. C’est là qu’elle a donné rendez-vous pour parler de l’album. Pas dans un studio froid ou une salle de conférence. Non, dans son environnement, là où elle respire, là où elle écrit. Et ça change tout.
Elle a signé avec une grande maison il y a quelques années déjà, mais elle n’a rien perdu de son authenticité. Elle reste proche de ses racines, de ses habitudes. Elle se balade avenue Trudaine, croise des gens qui la reconnaissent sans pour autant la harceler. Elle garde cette proximité qui fait son charme.
Et c’est peut-être ça le secret de sa réussite : ne pas se laisser emporter par le tourbillon. Continuer à vivre simplement, à observer, à ressentir. Parce que c’est de là que naissent les meilleures chansons.
Les thèmes qui traversent l’album
Si on devait résumer les grands fils conducteurs, je dirais :
- L’acceptation de soi, avec ses forces et ses fragilités
- La reconstruction après des périodes compliquées
- L’amour, mais pas seulement romantique : l’amour de soi, des autres, de la vie
- La quête de sens dans un quotidien parfois absurde
- La fierté d’être une femme sensible dans un monde qui demande souvent l’inverse
Chaque chanson apporte sa pierre à cet édifice. Certaines sont plus upbeat, d’autres plus acoustiques. Mais toutes portent cette même sincérité. Pas de remplissage, pas de titres faits pour cocher des cases. Juste des morceaux qui avaient besoin d’exister.
Et c’est ça qui rend l’écoute si addictive. On ne s’ennuie jamais. On est curieux de savoir ce qu’elle va dire ensuite. Parce qu’on sent qu’elle ne triche pas.
Pourquoi cet album arrive au bon moment
En 2026, on a plus que jamais besoin d’artistes qui osent parler vrai. Les réseaux sociaux nous bombardent d’images parfaites, de vies retouchées, de succès instantanés. Et puis arrive quelqu’un comme elle, qui dit : attendez, moi aussi j’ai mal parfois, moi aussi je doute, et c’est normal. Et ça fait un bien fou.
C’est presque thérapeutique d’écouter quelqu’un qui normalise les émotions difficiles. Qui nous rappelle qu’on n’est pas obligés d’être tout le temps au top. Que c’est ok de craquer, de pleurer, de recommencer.
Et surtout, elle le fait avec une légèreté qui évite tout misérabilisme. Il y a de l’humour, de l’autodérision, des moments où on sent qu’elle s’amuse en écrivant. C’est ça qui rend l’ensemble si attachant.
Un avenir qui s’annonce lumineux
Après ce deuxième projet, on sent qu’elle n’a pas fini de nous surprendre. Elle a déjà prouvé qu’elle pouvait passer de l’écran à la scène sans perdre son âme. Elle a touché un public fidèle, qui la suit depuis ses débuts sur internet. Et maintenant, elle gagne de nouveaux auditeurs grâce à cette authenticité brute.
Les prochaines étapes ? Probablement des concerts plus grands, des collaborations inattendues, peut-être même un virage encore plus personnel. Mais quoi qu’il arrive, une chose est sûre : elle continuera à écrire ce qu’elle vit. Sans filtre. Sans peur du jugement.
Et c’est exactement ce dont on avait besoin. Une voix qui dit : pleure si tu veux, aime si tu peux, vis pleinement. Parce que la vie est trop courte pour faire semblant.
Alors oui, je suis fan. Pas parce qu’elle est parfaite, mais parce qu’elle est vraie. Et dans le monde d’aujourd’hui, ça vaut de l’or.
Si vous ne l’avez pas encore écouté, foncez. La fille qui a plus mal n’est pas juste un album. C’est une conversation honnête avec soi-même, mise en musique. Et croyez-moi, ça fait du bien.
