Vous est-il déjà arrivé de quitter une salle de théâtre avec cette sensation étrange que la musique continue de résonner dans votre tête des heures après ? C’est exactement ce que j’ai ressenti en imaginant ce que pourrait être la nouvelle version d’Amadeus qui arrive au Théâtre Marigny. Entre génie débridé et jalousie dévorante, cette histoire fascine depuis des décennies. Et là, avec Olivier Solivérès aux manettes, on sent que ça va secouer.
Je me souviens encore du choc quand j’ai vu pour la première fois le film de Milos Forman. Cette rivalité entre Mozart et Salieri, ce mélange de rire et de tragédie… Et maintenant, direction la scène parisienne pour une relecture qui promet d’être tout sauf sage. On parle d’un metteur en scène qui vient de rafler un Molière, d’une troupe énorme et d’une approche qui mélange théâtre pur, musique live et énergie contemporaine. Intrigant, non ?
Plongée dans l’univers d’Amadeus version 2026
Olivier Solivérès ne fait pas les choses à moitié. Après un triomphe avec une autre pièce qui a marqué les esprits, il choisit de s’attaquer à un monument. Amadeus, c’est l’histoire d’un homme rongé par l’envie face au talent insolent d’un génie. Mais ici, on ne se contente pas de reprendre la trame connue. On la revisite, on la dynamite presque.
Ce qui frappe d’emblée quand on parle de ce projet, c’est l’ampleur. Oubliez les petites productions intimistes. On passe à quatorze artistes sur scène ! Comédiens, chanteurs d’opéra, musiciens qui jouent en live… C’est une vraie fresque. J’aime quand le théâtre ose cette démesure, ça rappelle que la scène peut être aussi spectaculaire qu’un concert ou qu’un film.
Une distribution qui donne envie
Thomas Solivérès incarne Mozart. Oui, le frère du metteur en scène. Et ça, c’est loin d’être anodin. Leur complicité transparaît déjà dans les intentions. On imagine un Mozart vif, insolent, peut-être un peu punk dans l’âme malgré la perruque poudrée. Face à lui, Jérôme Kircher prête ses traits à Salieri. Un choix qui semble parfait : un comédien capable de nuances sombres, de cette jalousie qui ronge de l’intérieur sans jamais virer au caricatural.
Autour d’eux gravitent d’autres talents : Lison Pennec en Constance, l’épouse de Mozart, mais aussi Eric Berger, Laurent d’Olce et bien d’autres. Une équipe mixte où se croisent théâtre classique et voix lyriques. Ça promet des moments où la parole s’efface pour laisser place à la musique brute, celle qui fait vibrer la salle.
- Thomas Solivérès – Mozart : énergie, provocation, génie incontrôlable
- Jérôme Kircher – Salieri : retenue, amertume, descente aux enfers
- Lison Pennec – Constance : soutien, amour, mais aussi fragilité
- Et une douzaine d’autres artistes pour entourer, commenter, chanter
Ce qui m’interpelle particulièrement, c’est cette idée de ne pas cloisonner. On n’est pas dans du théâtre pur ni dans de l’opéra. C’est un entre-deux qui peut être magique quand c’est bien fait. Et vu le pedigree du metteur en scène, j’ai bon espoir.
L’ambiance des répétitions : un avant-goût explosif
Se faufiler dans une répétition, c’est toujours un privilège. Là, on parle d’une effervescence palpable. Des chandelles à la main, des souliers vernis qui claquent sur le plancher, un piano-forte qui résonne… L’époque est là, mais sans la poussière. On sent une volonté de modernité dans le traitement.
Olivier Solivérès lui-même parle de « folie ». Passer d’une idée de seul-en-scène à quatorze personnes sur le plateau, c’est un virage à 180°. Et pourtant, ça colle parfaitement à l’œuvre. Parce que Amadeus, c’est aussi une fête baroque qui vire au cauchemar.
Le théâtre, quand il ose la démesure, peut devenir une expérience totale.
– Une conviction que je partage après avoir vu certains spectacles marquants
Les costumes d’époque revisités, les lumières qui jouent entre ombre et lumière, les musiciens intégrés à l’action… Tout semble pensé pour immerger le spectateur dans cette Vienne du XVIIIe siècle, mais avec un regard d’aujourd’hui. Pas de reconstitution historique plate, plutôt une relecture qui questionne : qu’est-ce que le génie ? Et qu’est-ce que la médiocrité jalouse ?
Pourquoi ce spectacle pourrait marquer 2026
Paris a toujours aimé les grands textes portés par de belles équipes. Et là, on a tous les ingrédients : une pièce culte, un metteur en scène en pleine ascension, des acteurs reconnus et une scénographie qui s’annonce ambitieuse. Ajoutez à cela le lieu – le Théâtre Marigny, avec son élégance et son histoire – et vous obtenez un événement culturel qui risque de faire parler.
J’ai vu trop de reprises sages qui s’essoufflent vite. Ici, on sent une envie de bousculer. De faire rire aux éclats puis de serrer la gorge. De montrer que la musique de Mozart n’est pas seulement belle, elle est aussi dangereuse pour ceux qui ne l’atteindront jamais.
Et puis, soyons honnêtes : dans un monde où tout va vite, où les écrans nous bombardent d’images, retrouver cette intensité théâtrale, cette confrontation humaine brute, ça fait du bien. Ça rappelle pourquoi on aime encore aller au théâtre.
Le contexte : après un énorme succès
Olivier Solivérès arrive avec une belle crédibilité. Son précédent spectacle a rempli les salles et récolté des récompenses. Du coup, quand il annonce Amadeus, les attentes montent en flèche. Il a su réunir une équipe solide et transformer une contrainte (retravailler avec son frère) en force créative.
Ce n’est pas juste une suite de succès. C’est une évolution. Passer d’un format plus resserré à une production ample, c’est risqué. Mais c’est aussi ce qui rend le projet excitant. On sent que le metteur en scène a envie de prouver qu’il peut manier la grande machine sans perdre l’âme.
- Une pièce mythique adaptée avec audace
- Une distribution mêlant théâtre et lyrique
- Une mise en scène spectaculaire et contemporaine
- Un lieu emblématique au cœur de Paris
- Des attentes légitimes après un triomphe précédent
Si tout se met en place comme annoncé, on pourrait bien tenir l’un des moments forts de la saison théâtrale. Et personnellement, j’ai hâte de voir si cette version tiendra ses promesses de « grandiose, haletant et déjanté ».
Ce que l’on attend sur scène
Difficile de tout prévoir, mais certains éléments semblent déjà très clairs. La musique live va jouer un rôle central. Pas juste des extraits, mais une intégration organique. On imagine des moments où le piano-forte répond directement aux répliques, où les voix s’élèvent soudain pour souligner une émotion.
Visuellement, on devrait retrouver l’esthétique baroque : perruques, chandelles, tenues fastueuses. Mais avec une touche moderne dans l’éclairage, les mouvements, peut-être même dans certaines attitudes. Mozart ne sera pas juste un personnage historique ; il sera vivant, provocateur, presque contemporain dans son insolence.
Salieri, lui, portera le poids du récit. C’est lui qui nous parle, qui confesse sa haine et son admiration mêlées. Un rôle monstrueux, qui demande une endurance folle. Jérôme Kircher a l’étoffe pour ça. J’ai déjà vu son intensité dans d’autres pièces ; ici, il devrait pouvoir aller très loin.
En résumé, cette Amadeus 2026 s’annonce comme un pari osé et passionnant. Entre respect du texte original et envie de surprendre, entre spectacle total et intimité psychologique, le équilibre sera délicat. Mais c’est précisément ce genre de risque qui fait les grands moments de théâtre.
Alors, si vous êtes à Paris ou dans les environs à partir du 22 janvier, réservez vite. Parce que les places risquent de partir comme des petits pains. Et surtout, préparez-vous à une soirée où la musique et les mots se répondent sans jamais se lâcher. Ça promet d’être intense. Très intense.
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