Et si une femme ordinaire, sans passé de victime, décidait un jour de franchir la ligne rouge pour empêcher d’autres drames ? C’est exactement ce que propose L’Affaire Laura Stern, une mini-série française qui secoue depuis sa sortie exclusive sur HBO Max le 22 janvier 2026. J’avoue avoir été prise au dépourvu : on s’attend souvent à voir des histoires centrées sur la victime elle-même, mais ici, le regard se pose sur celle qui tente d’agir quand tout le monde semble fermer les yeux. Et franchement, ça change tout.
La série ne fait pas dans la dentelle. Dès les premières minutes, une scène violente marque les esprits : un meurtre en pleine rue, sous les yeux d’une femme qui croyait pouvoir protéger. Ce n’est pas gratuit, c’est brutalement nécessaire pour plonger le spectateur dans l’urgence et la colère sourde qui monte. On sent tout de suite que l’on va aborder un sujet brûlant, celui des féminicides et des violences conjugales, sans filtre ni édulcorant.
Une héroïne qui pourrait être n’importe laquelle d’entre nous
Laura, c’est cette pharmacienne de petite ville, mère de famille, qui anime discrètement un groupe de parole dans son arrière-boutique. Elle écoute, conseille, oriente vers les services compétents. Rien d’héroïque au départ, juste une femme sensible qui refuse de rester passive face à la souffrance des autres. Mais quand les plaintes s’entassent sans suite, quand une des participantes est abattue sous ses yeux, quelque chose se brise en elle.
Ce qui rend le personnage si troublant, c’est justement son apparente normalité. Pas de passé traumatique spectaculaire, pas de super-pouvoirs. Juste une accumulation de rage contenue et de désespoir face à un système qui patine. J’ai trouvé ça particulièrement fort : on se projette facilement. Et si c’était ma voisine ? Ma collègue ? Moi ?
Elle n’en peut plus, se dit que des femmes vont mourir et elle agit. C’est plus fort qu’elle, au-delà de la raison.
Une actrice principale décrivant son personnage
Cette phrase résume parfaitement le basculement. Laura ne devient pas une vigilante froide et calculatrice du jour au lendemain. Non, elle glisse, presque malgré elle, vers des choix extrêmes. Et c’est là que la série devient vraiment dérangeante.
Un scénario qui refuse les réponses toutes faites
Les quatre épisodes ne prennent jamais parti de manière simpliste. On ne nous dit pas « c’est bien » ou « c’est mal ». On nous montre. On nous met face à l’insoutenable réalité des mécanismes d’emprise, des promesses non tenues par les institutions, des enfants terrorisés. Et en parallèle, on voit aussi des éclats de douceur : un policier bienveillant, des moments de solidarité entre femmes, une humanité qui résiste malgré tout.
Les scénaristes ont clairement choisi de ne pas adapter un fait divers précis, mais de construire une fiction ancrée dans le réel. Ils s’inspirent de multiples cas pour créer une histoire crédible, qui résonne avec ce que l’on lit trop souvent dans les journaux. Résultat : on sort de chaque épisode avec un nœud au ventre et mille questions en tête.
- Pourquoi tant de plaintes restent-elles lettre morte ?
- À partir de quel moment la justice « échoue » vraiment ?
- Et si la violence répondait à la violence, est-ce justifiable ?
- Qui protège vraiment les victimes quand l’État semble impuissant ?
Autant de réflexions que la série laisse ouvertes, sans jamais tomber dans le manichéisme. C’est courageux, et ça fait du bien dans un paysage audiovisuel où on aime souvent trancher net.
Valérie Bonneton au sommet de son art
Difficile de ne pas saluer la performance centrale. Valérie Bonneton livre ici l’un de ses rôles les plus intenses. On la connaît souvent dans des registres plus légers, mais elle excelle dans la retenue, dans les silences lourds, dans les regards qui en disent long. Son Laura est à la fois fragile et déterminée, ordinaire et exceptionnelle. On sent la fatigue accumulée, la culpabilité qui ronge, mais aussi cette étincelle qui refuse de s’éteindre.
Autour d’elle, le casting est solide. Samir Guesmi apporte une nuance bienvenue en policier empathique qui tente de faire son travail malgré les contraintes. Les actrices qui incarnent les victimes sont bouleversantes de justesse : on croit à leur peur, à leur désespoir, à leurs minuscules espoirs.
Un contexte alarmant qui rend la fiction encore plus percutante
Difficile d’ignorer les chiffres quand on regarde cette série. En 2024, plus de cent femmes ont été tuées par leur conjoint ou ex-conjoint en France, une hausse notable par rapport aux années précédentes. Et 2025 n’a pas inversé la tendance, avec des statistiques qui continuent d’inquiéter les associations. Chaque féminicide rappelle cruellement que la fiction n’est jamais très loin de la réalité.
La série arrive donc à point nommé. Elle ne se contente pas de divertir : elle oblige à regarder en face un fléau qui persiste malgré les campagnes, les lois, les prises de parole. Et elle pose cette question terrible : quand le système patine, que reste-t-il comme recours ?
| Année | Féminicides conjugaux recensés | Évolution notable |
| 2023 | Environ 95-100 | Référence |
| 2024 | 107 | +11 % |
| 2025 | Plus de 160 (estimations fin d’année) | Fort hausse |
Ces données, issues de collectifs et d’observatoires officiels, rappellent que derrière chaque épisode, il y a des vies réelles brisées. La série ne les oublie jamais.
Pourquoi cette série marque-t-elle autant ?
D’abord parce qu’elle ose montrer l’envers du décor sans fard. Les groupes de parole où les femmes osent enfin parler, les appels au 3919 qui restent sans suite rapide, les enfants témoins silencieux… Tout est là, réaliste, poignant. Ensuite, parce qu’elle refuse de donner des leçons de morale. Elle interroge, elle bouscule, elle laisse le spectateur se faire sa propre opinion.
J’ai particulièrement apprécié les touches de lumière dans cette noirceur : une amitié solide, un geste de tendresse, un policier qui écoute vraiment. Ça évite le pathos permanent et rend l’ensemble plus humain, plus crédible.
Et puis, soyons honnêtes, la réalisation est soignée. Les plans serrés sur les visages, la musique discrète mais oppressante, le rythme qui monte crescendo… On sent une vraie envie de faire œuvre utile tout en restant du côté du spectacle.
Un appel à la réflexion sociétale
Au fond, ce qui reste après avoir binge-watché les quatre épisodes, c’est cette sensation d’urgence. On ne peut plus se contenter de dire « il faut que ça change ». Il faut agir concrètement : mieux former les forces de l’ordre, accélérer les procédures, renforcer les dispositifs de protection, écouter les victimes dès le premier signal.
La série ne propose pas de solution miracle, mais elle rappelle que chaque silence complice coûte des vies. Et que parfois, la colère légitime peut pousser des gens ordinaires à des extrémités inimaginables.
Si vous cherchez une fiction qui divertit sans réfléchir, passez votre chemin. Mais si vous êtes prêt à être remué, interpellé, peut-être même un peu révolté, alors L’Affaire Laura Stern est incontournable. Elle ne laisse pas indifférent, et c’est précisément ce dont on a besoin sur un sujet aussi grave.
Alors, à vous de jouer : regardez-la, discutez-en autour de vous, partagez vos réactions. Parce que tant que ces drames continueront, il faudra continuer à en parler. Fort. Très fort.
(Note finale personnelle : 4,5/5 – une série qui marque durablement)
