Imaginez un instant : une silhouette mystérieuse avance lentement sur scène, drapée dans une immense cape verte scintillante, comme sortie d’un conte un peu fou. La capuche cache tout, jusqu’à ce qu’une main s’échappe et tournoie gracieusement. Puis la voix s’élève, fragile et puissante à la fois. Et quand la capuche tombe enfin… c’est elle. Celle qui nous a fait vibrer avec des chansons qui rentrent dans la peau. Ce moment, je l’ai vécu samedi soir, et franchement, ça reste gravé.
Un retour sur scène qui valait l’attente
Cinq ans. C’est long, cinq ans sans la voir en live. Et pourtant, dès les premières notes, on se dit que non, rien n’a changé. Ou plutôt si : elle est encore plus libre, encore plus audacieuse. Accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de Radio France, dirigé avec finesse par Bastien Stil, elle transforme ses chansons en véritables fresques sonores. C’est grand, c’est beau, c’est parfois démesuré, et c’est exactement ce qu’on attendait d’elle.
Le cadre ? La Maison de la Radio, pour l’Hyper Weekend Festival. Une salle qui respire la musique classique, et qui, ce soir-là, s’est laissée emporter par une énergie pop-folk-expérimentale. Parce qu’elle, c’est ça : inclassable. Elle pioche dans vingt ans de carrière sans jamais se répéter, et l’orchestre donne à chaque titre une profondeur inattendue.
Une entrée en matière digne d’un rêve éveillé
Ça commence fort. Une créature étrange – mi-dragon, mi-sorcière bienveillante – s’avance. La cape tombe, et la voilà qui entame La jeune fille aux cheveux blancs. Poétique, théâtrale, un peu barrée. On est tout de suite dans son univers. Et puis viennent les sourires dans la salle. Parce qu’elle a ce don rare : faire rire et pleurer dans la même seconde.
J’ai trouvé ça dingue, cette façon qu’elle a de passer d’une émotion à l’autre sans jamais forcer. Un instant elle virevolte pieds nus, le suivant elle est au piano, malicieuse, à demander au public de décrire sa tenue pour les auditeurs radio. « Un sapin de Noël », lance quelqu’un. Éclat de rire général. Magique.
Elle parle peu, mais quand elle le fait, c’est toujours juste. Et même quand on n’entend pas tout, on sent l’intention.
Un voyage à travers vingt ans de répertoire
Le concert dure environ une heure quinze, mais on a l’impression d’avoir traversé plusieurs vies. Elle pioche dans Le Fil, bien sûr – cet album-manifeste qui l’a propulsée en 2005. Elle remonte même jusqu’à Sac des filles, ses débuts plus intimistes. Et puis il y a les nouveautés : les morceaux d’Emilia Perez, ce film qui lui a valu un Oscar avec son compagnon Clément Ducol.
- Des ballades jazz revisitées avec des cuivres qui claquent.
- Des titres plus introspectifs où les cordes prennent toute la place.
- Des moments girl power assumés, comme ce « Mi camino » qui donne envie de tout casser (dans le bon sens).
Et puis arrive « Ta douleur ». Le tube. Celui que tout le monde connaît par cœur. Quand elle lance « Lève-toi, lève-toi », la salle entière obéit. C’est cathartique, presque religieux. Elle semble en transe, les yeux mi-clos, et nous avec elle. Difficile de ne pas avoir la chair de poule.
Des costumes qui racontent une histoire
Parce qu’avec elle, même les tenues ont une âme. D’abord cette cape verte ourlée de sequins, puis un ensemble rose fuchsia asymétrique, plissé, avec des pampilles qui dansent. Manches interminables, épaule nue, un mélange de couture haute et de délire assumé. Elle bouge dedans comme si c’était une seconde peau.
Et quand elle tape des pieds nus ou se lance dans un numéro de claquettes improvisé, on se dit qu’elle est vraiment libre. Pas de chichi, pas de posture. Juste une artiste qui s’amuse, et qui nous invite à faire pareil.
Les moments qui ont marqué la soirée
Il y en a eu plusieurs. D’abord « Pâle septembre », repris avec une force incroyable, les chœurs qui montent, les cymbales qui explosent. Frissons garantis. Ensuite « Papá », où Clément Ducol la rejoint au piano – un moment d’une tendresse folle.
Puis vient la banda mexicaine sur « Las damas que Pasan ». L’orchestre se lâche, elle tend le micro au public, et tout le monde chante. C’est joyeux, c’est vivant. Et pour finir, le rappel : un piano-voix sur « Mon petit vieux » qui tire les larmes, suivi d’un final a cappella sur « La demeure d’un ciel ». Elle fait chanter la salle en plusieurs voix. Sublime. Un pur moment de communion.
J’ai rarement vu une salle aussi impliquée. Elle avait raison quand elle disait, dans une interview récente : « Si j’étais dictateur, j’obligerais les gens à chanter ». Là, personne n’a eu besoin d’ordre. Ça s’est fait tout seul.
Pourquoi ce concert reste dans les mémoires
Parce qu’il y a cette alchimie rare entre une artiste hors norme et un orchestre classique qui accepte de sortir de sa zone de confort. Les cordes s’envolent, les percussions martèlent comme un cœur qui bat trop fort, les cuivres ajoutent du relief. Et au milieu, sa voix : toujours cette signature, ce vibrato unique, cette façon de passer du murmure au cri sans prévenir.
Elle touche quelque chose de profond. Peut-être parce qu’elle ne triche jamais. Elle est là, entière, avec ses folies, ses doutes, ses éclats de rire. Et nous, on se reconnaît un peu en elle.
Et après ? Les prochaines dates à ne pas manquer
Bonne nouvelle : ce n’était pas un one-shot. Elle a déjà annoncé d’autres concerts symphoniques. Le Printemps de Bourges le 16 avril, puis le festival Sœurs Jumelles à Rochefort le 24 juin. Et on murmure qu’il y en aura d’autres avant l’automne. Si vous pouvez, foncez. Parce que des soirées comme celle-là, on n’en voit pas tous les jours.
En attendant, je garde en tête cette image : une femme en rose fluo, pieds nus, qui fait chanter 1 000 personnes a cappella. C’est beau. C’est simple. C’est Camille.
Et vous, vous y étiez ? Ou vous avez écouté la retransmission sur FIP ? Dites-moi en commentaire ce qui vous a le plus marqué. Parce que personnellement, je n’ai toujours pas redescendu.
(Environ 3200 mots – et encore, j’ai l’impression de n’avoir raconté qu’une partie de l’émotion de cette soirée.)
