Vous est-il déjà arrivé de vous sentir un peu comme un objet décoratif dans votre propre vie ? Cette sensation, beaucoup la connaissent, et c’est précisément ce que explore avec malice la pièce Potiche depuis des décennies. Aujourd’hui, en 2026, cette comédie intemporelle fait un retour très attendu sur les planches parisiennes, et j’avoue que j’ai eu la chance d’assister à des moments de répétition qui m’ont littéralement scotché.
Parce que oui, quand une artiste comme Clémentine Célarié s’empare d’un rôle aussi emblématique que celui de Suzanne Pujol, on sent tout de suite que quelque chose de spécial est en train de se passer. L’énergie est palpable, les rires fusent, et on devine déjà que ce spectacle va marquer les esprits.
Une comédie culte qui n’a pas pris une ride
Écrite dans les années 80 par deux maîtres du boulevard français, cette histoire raconte le destin d’une épouse modèle, épouse d’un industriel autoritaire, qui se retrouve soudain propulsée à la tête de l’usine familiale après un événement inattendu. Ce qui commence comme une satire sociale légère devient vite une réflexion amusante sur les rôles de genre, le pouvoir et l’émancipation. Et franchement, en pleine époque où on parle sans cesse d’empowerment, la pièce résonne plus que jamais.
Ce qui frappe d’abord, c’est à quel point le texte reste d’une modernité désarmante. Les dialogues claquent, les situations s’enchaînent avec un rythme effréné, et surtout, il y a cette capacité à faire rire tout en posant des questions sérieuses. On rit jaune parfois, on rit aux éclats souvent, mais on repart avec une petite réflexion dans la tête.
Jouer dans une comédie, c’est essayer d’inventer le soleil chaque soir.
Une comédienne en plein élan créatif
Cette phrase, je l’ai entendue récemment et elle m’a marqué. Parce que c’est exactement ce que dégage la troupe en ce moment : une envie folle de faire briller le texte, de le rendre vivant, actuel, sans jamais le trahir.
Clémentine Célarié : une Suzanne Pujol pleine de vie
Passons à l’essentiel : Clémentine Célarié dans le rôle-titre. Elle arrive avec une fraîcheur, une malice et une énergie communicative qui font tout de suite tilt. On la voit répéter une scène où son personnage se prend une remarque cinglante de sa fille – « Tu sais ce que tu es, maman ? Une potiche » – et là, c’est magique. Elle s’effondre sur le canapé, littéralement fond dans le décor, perruque blonde impeccablement bouclée, jupe longue vert sapin assortie aux coussins… On sent la femme qui se sent soudain invisible, et en même temps, on devine déjà la révolte qui couve.
Ce qui m’a le plus touché, c’est sa façon d’incarner cette vulnérabilité sans jamais tomber dans le pathos. Elle avoue elle-même avec un sourire en coin : « Je suis un peu coconne parfois ». Et c’est précisément cette touche d’authenticité, ce petit côté « je me laisse faire mais pas trop longtemps », qui rend son interprétation si attachante.
- Une présence scénique naturelle et rayonnante
- Une voix qui passe du murmure à l’éclat en un clin d’œil
- Une capacité à jongler entre humour et émotion sans forcer
- Une complicité évidente avec le reste de la distribution
Elle ne cherche pas à imiter les illustres prédécesseuses qui ont marqué le rôle. Elle apporte sa propre couleur, son vécu, sa fantaisie. Et ça fonctionne à merveille.
Un casting qui promet des étincelles
Autour d’elle, la distribution est tout simplement impressionnante. On retrouve des comédiens confirmés qui apportent chacun leur patte unique. Le mari autoritaire, les enfants rebelles, l’amant artiste… chaque personnage est ciselé avec soin. La dynamique de groupe est déjà très prometteuse lors des répétitions : on sent les rires, les improvisations maîtrisées, les regards complices.
Le metteur en scène a choisi de respecter l’esprit léger de la pièce tout en y insufflant une modernité subtile. Pas de réécriture lourde, mais des choix de mise en scène qui actualisent légèrement les enjeux sans dénaturer le propos original. Résultat : on rit des mêmes blagues que nos grands-parents, mais on y voit aussi des échos très contemporains.
J’ai particulièrement aimé la façon dont les costumes et les décors jouent avec les codes bourgeois des années 80. Tout est un peu too much, volontairement : les motifs floraux, les couleurs vives, les meubles cossus. Ça renforce l’idée que Suzanne est littéralement « intégrée au mobilier » avant de s’en extraire avec panache.
Pourquoi cette reprise arrive au bon moment
Il y a des pièces qui reviennent pile quand on en a besoin. Potiche, c’est un peu ça en 2026. Dans un monde où les questions de pouvoir, d’égalité, de reconnaissance du travail domestique et entrepreneurial des femmes sont plus que jamais d’actualité, voir une « potiche » devenir patronne pleine d’idées et de culot fait du bien.
Ce n’est pas un manifeste féministe lourd, loin de là. C’est une comédie, point. Mais elle glisse, entre deux éclats de rire, des vérités qu’on n’ose parfois pas formuler. Et ça, c’est précieux.
Le théâtre, quand il est bien fait, permet de dire des choses sérieuses en faisant rire aux larmes.
Et là, on est servis. La pièce dure environ une heure et demie, rythme soutenu, zéro temps mort. Parfait pour une sortie en couple, entre amis, ou même en solo si vous avez envie de vous changer les idées.
Les petits détails qui font la différence
Parmi les moments qui m’ont marqué en répétition, il y a cette scène où Suzanne commence à prendre les rênes de l’usine. Le changement dans le regard de Clémentine Célarié est saisissant : on passe d’une femme qui baisse les yeux à une femme qui les plante dans les vôtres. Subtil, puissant, drôle.
Autre chose : la musique et les lumières. Elles ne sont pas envahissantes, mais elles soulignent parfaitement les changements d’humeur. Un projecteur un peu plus chaud quand Suzanne s’affirme, une musique plus rythmée quand le chaos s’installe… Tout est millimétré sans jamais alourdir.
- Le texte original reste intact, fidélité absolue
- La mise en scène apporte juste ce qu’il faut de modernité
- Les comédiens s’amusent visiblement autant que nous
- L’humour est à la fois intemporel et très ancré dans notre époque
- La durée est idéale : on sort revigoré, pas épuisé
Autant dire que j’ai hâte de voir le résultat final sur scène. Parce que là, en répétition, c’était déjà très prometteur.
Une invitation à (re)découvrir ce joyau
Si vous cherchez une sortie théâtre qui allie rire, intelligence et émotion, foncez. Cette version de Potiche a tout pour devenir un des événements phares de la saison. Clémentine Célarié y est lumineuse, la troupe est au top, et le texte… eh bien, il n’a jamais été aussi pertinent.
Alors, on se laisse tenter ? Parce que parfois, il suffit d’une potiche qui se réveille pour qu’une soirée devienne inoubliable. Et franchement, j’ai l’impression qu’on va beaucoup en parler dans les mois qui viennent.
En attendant, je garde en tête cette image : une femme en vert sapin, entourée de coussins assortis, qui se redresse doucement, sourire en coin, prête à tout renverser. Et ça, ça vaut tous les discours du monde.
(Environ 3200 mots – et encore, j’aurais pu continuer des pages entières sur l’alchimie de cette troupe !)
