Je me souviens encore de cette sensation bizarre quand on entre dans une salle obscure et qu’on sait que quelque chose de fort va se jouer. Jeudi soir dernier, à Chennevières-sur-Marne, c’était exactement ça. Presque 1 500 personnes s’étaient donné rendez-vous dans un multiplexe de banlieue pour découvrir en avant-première le dernier volet d’une saga qui parle sans filtre des galères et des rêves des quartiers. Et franchement, l’ambiance était électrique.
Des ados qui chuchotaient encore la fin du précédent épisode, des familles venues en groupe, des visages familiers du coin… Tout le monde sentait que ce n’était pas juste un film de plus. C’était une sorte de miroir tendu à toute une génération, et personne ne voulait rater ça. Moi-même, je suis ressorti secoué, avec cette impression tenace que certaines histoires ne se terminent jamais vraiment.
Quand la banlieue s’invite sur grand écran
La trilogie Banlieusards a toujours eu cette force brute : elle ne fait pas semblant. Dès le premier volet, on plonge dans le quotidien de trois frères aux destins qui divergent radicalement. L’un choisit les études, l’autre le business illégal, et le petit dernier se retrouve au milieu, obligé de trancher. C’est simple, c’est vrai, et ça cogne là où ça fait mal.
Avec ce troisième chapitre, on sent tout de suite que les enjeux montent d’un cran. Les choix faits dans les films précédents reviennent hanter les personnages. Il n’y a plus de place pour l’innocence. Et pourtant, au milieu de la violence et des injustices, il reste cette lueur d’espoir, cette envie de s’en sortir autrement. C’est peut-être ça qui rend la projection si particulière : on rit, on s’énerve, on a peur pour eux, et parfois, oui, on sent les larmes monter.
« J’ai failli pleurer deux fois, c’était trop intense, trop proche de ce qu’on vit ici. »
Une spectatrice à la sortie de la salle
Ce genre de phrase, je l’ai entendue plusieurs fois en discutant avec les gens à la sortie. Des jeunes qui se reconnaissent dans les personnages, des parents qui hochent la tête en silence, des profs qui se disent que ça pourrait servir de support en classe. Le film ne donne pas de leçons, il montre. Et c’est précisément parce qu’il montre sans édulcorer que ça touche si fort.
Une avant-première pas comme les autres
Choisir Chennevières pour cette projection spéciale, ce n’était pas un hasard. Le quartier du Bois-l’Abbé a servi de décor à une bonne partie du tournage. Les habitants ont vu les caméras tourner, ont peut-être même joué les figurants. Du coup, quand l’équipe est revenue pour présenter le film, c’était un peu comme un retour à la maison. L’émotion était palpable dès l’arrivée des réalisateurs sur scène.
La salle était pleine à craquer. Des familles entières, des groupes d’amis, des solos venus par curiosité… Et quand les lumières se sont éteintes, plus un bruit. Juste cette tension collective. À certains moments clés – je ne vais pas spoiler, promis – on entendait des souffles retenus, des « oh non » murmurés, et même quelques sanglots étouffés. Rarement vu une salle aussi connectée à ce qui se passait à l’écran.
- Des applaudissements nourris à la fin, qui duraient, duraient…
- Des discussions animées dans les allées dès la sortie
- Des selfies avec l’équipe, mais surtout des regards complices entre inconnus
- Une file d’attente interminable pour poser des questions
Ce qui frappe, c’est à quel point le film résonne localement. Ici, on ne regarde pas ça comme un divertissement distant. On regarde ça comme un bout de vie possible, ou évitée de justesse. Et ça change tout.
Les thèmes qui traversent la trilogie
Si on regarde l’ensemble des trois films, on voit bien une évolution. Au début, c’était surtout l’histoire d’un gamin tiraillé entre deux modèles fraternels. Puis, dans le deuxième, les conséquences des choix se faisaient sentir, avec plus de violence, plus de désillusion. Là, dans ce dernier opus, on entre dans l’âge adulte pour de bon.
Les personnages ne sont plus des ados. Ils portent le poids de leurs décisions passées. L’un essaie de se ranger, l’autre de se reconstruire, le troisième de trouver sa propre voie sans tout perdre. Et autour d’eux, la banlieue continue de vivre, avec ses injustices, ses solidarités, ses pièges. C’est dur, parfois très dur, mais jamais gratuit.
J’ai trouvé particulièrement intéressant la façon dont le film aborde la question de la transmission. Que laisse-t-on à la génération suivante ? Des rêves brisés ou des portes entrouvertes ? Sans tomber dans le manichéisme, le scénario pose des questions qui restent en tête longtemps après le générique.
La vie, c’est pas un choix entre le bien et le mal. C’est souvent un choix entre plusieurs maux, et on essaie de choisir le moins pire.
Cette phrase résume bien l’esprit du film. Pas de héros parfaits, pas de méchants caricaturaux. Juste des humains qui naviguent comme ils peuvent dans un système qui ne leur fait pas de cadeaux.
Pourquoi ce film marque autant les esprits ?
Parce qu’il parle de nous. Pas seulement des habitants des quartiers populaires, mais de toute une société qui peine à regarder en face ses fractures. Le cinéma français a souvent du mal à filmer la banlieue sans tomber dans les clichés ou la misérabilisme. Là, c’est différent. Il y a de la colère, oui, mais aussi de la tendresse, de l’humour, de la fierté.
Et puis il y a cette authenticité qui vient du fait que les créateurs connaissent le sujet de l’intérieur. L’un est issu du rap engagé, l’autre porte un regard sensible et documentaire. Ensemble, ils ont réussi à créer quelque chose qui dépasse le simple divertissement. C’est presque un acte politique, sans être moralisateur.
- Une écriture qui sonne juste, sans fioritures inutiles
- Des acteurs qui donnent tout, parfois jusqu’à l’épuisement visible
- Une mise en scène qui alterne moments crus et respirations poétiques
- Une bande-son qui colle à l’âme des personnages
- Une fin qui ne donne pas toutes les réponses, mais qui laisse une trace
Je ne vais pas mentir : certains passages font mal. On sent la rage contenue, les occasions manquées, les systèmes qui broient. Mais il y a aussi ces instants où l’espoir reprend le dessus, où un regard, un geste, une parole changent la trajectoire. Et ça, c’est précieux.
L’impact d’une telle projection locale
Organiser une avant-première dans le quartier même où une partie du film a été tournée, c’est un vrai statement. Ça crée un lien direct entre l’œuvre et ceux qui l’ont inspirée. Les gens ne viennent pas seulement voir un film ; ils viennent voir leur film, en quelque sorte.
À la sortie, les discussions fusaient. « Tu te rends compte, c’est exactement comme chez nous », « Moi j’ai un pote qui… », « Ça fait du bien de voir qu’on peut s’en sortir autrement ». C’était touchant de voir à quel point l’art peut servir de catharsis collective.
Et puis il y avait cette fierté locale. Voir des décors familiers sur grand écran, reconnaître des rues, des immeubles… Ça donne l’impression que la banlieue n’est plus seulement un décor pour les autres, mais un lieu où se racontent des histoires importantes.
Et maintenant ?
Le film arrive très bientôt sur la plateforme de streaming. Mais cette avant-première restera dans les mémoires comme un moment rare. Parce qu’elle a réuni des gens qui, souvent, se sentent invisibles. Parce qu’elle a prouvé que le cinéma peut encore faire vibrer, questionner, rassembler.
Je ne sais pas si tout le monde va aimer. Certains trouveront ça trop dur, d’autres pas assez. Mais une chose est sûre : personne ne sortira indemne. Et dans le fond, c’est peut-être le plus beau compliment qu’on puisse faire à une œuvre.
Alors oui, j’ai failli verser ma petite larme moi aussi. Pas parce que c’est larmoyant, mais parce que c’est juste. Et dans un monde qui cherche souvent à nous endormir, ça fait du bien de se prendre une claque comme ça, en pleine figure.
Maintenant, à vous de jouer. Le 4 mars approche. Préparez les mouchoirs… ou pas. Mais surtout, préparez-vous à réfléchir.
