Vous est-il déjà arrivé de rêver d’un virage à 180 degrés dans votre carrière, de laisser derrière vous une routine confortable pour plonger dans l’inconnu ? C’est exactement ce qu’a osé Pauline Loquès. Il y a encore peu, elle préparait dans l’ombre des interviews pour des émissions phares, et aujourd’hui, elle brandit un César du meilleur premier film. Son œuvre, Nino, a touché le cœur de nombreux spectateurs et critiques. Une belle claque au destin tracé d’avance, non ?
Un destin qui défie les pronostics
Parfois, la vie réserve des scénarios qu’aucun scénariste n’oserait inventer. Pauline Loquès en est la preuve vivante. Née à Cannes – oui, la ville des stars et des paillettes –, elle grandit entourée de l’effervescence du festival, mais sans vraiment plonger dans le cinéma d’auteur. Petite, elle court après les célébrités avec son appareil photo jetable, fascinée par le glamour plus que par les œuvres profondes. Elle avoue même avoir traîné sa grand-mère voir Titanic quatre fois ! Une anecdote qui fait sourire et qui montre à quel point son rapport au 7e art était alors plutôt léger.
Pourtant, sous cette apparente superficialité, une sensibilité artistique couvait. Le théâtre au lycée, des études brillantes… Ses parents, commerçants pragmatiques, l’orientent vers des filières solides : hypokhâgne à Nice, puis droit à Aix et à Paris. Un master en droit international public en poche, elle se retrouve face à une question existentielle : et maintenant ?
Plutôt que de s’engager dans un cabinet d’avocats, elle bifurque vers les médias. Stages chez des émissions cultes, puis un poste discret mais essentiel : préparer des fiches ultra-détaillées pour des animateurs stars. Des heures à lire des livres, à décortiquer des vies pour alimenter des interviews brillantes. Un travail dans l’ombre, souvent ingrat, mais qui aiguise son sens du récit et du dialogue. J’ai toujours trouvé fascinant ce métier de l’ombre ; il demande une curiosité insatiable et une capacité à synthétiser l’essentiel.
Le déclic créatif pendant la tempête
La vie, parfois, impose ses urgences. Pendant la pandémie, Pauline traverse une épreuve familiale douloureuse : un proche touché jeune par une maladie grave. Cette expérience marque un tournant. Elle décide de quitter son poste stable pour se consacrer à l’écriture. Avec une productrice audacieuse, elle se lance dans un premier long-métrage autour de ce thème délicat : le cancer chez un jeune adulte.
Écrire sur la maladie, la peur, la solitude… Ce n’est pas le sujet le plus vendeur, avouons-le. Beaucoup de portes se ferment. « Cancer, sperme, dépression ? Non merci », entend-elle souvent. Pourtant, une maison de distribution croit en elle, le CNC suit avec une avance sur recettes. Le projet voit le jour : Nino, un film intimiste sur l’errance parisienne d’un homme de 29 ans qui apprend son diagnostic.
Le cinéma, c’est parfois oser parler de ce que tout le monde préfère taire. Et quand c’est fait avec justesse, ça touche profondément.
– Une réflexion qui résonne après avoir vu le film
Le casting ? Un coup de maître. Théodore Pellerin, acteur québécois encore peu connu en France, incarne Nino avec une fragilité magnétique. Toute l’équipe tombe sous le charme de ce personnage habillé du même costume jour après jour, comme un rituel face à l’adversité. Le tournage, 27 jours intenses, reste gravé comme un moment magique. Pauline, novice, est bien entourée et laisse transparaître son humanité dans chaque plan.
De Cannes à l’Olympia : l’ascension fulgurante
En mai 2025, Nino est sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes. Ironie du sort : l’année précédente, Pauline était encore sur la Croisette… mais pour préparer des interviews pour une émission télé ! Théodore Pellerin repart avec le Prix de la révélation. Le bouche-à-oreille fonctionne, le film sort en salles et attire près de 130 000 spectateurs – un score honorable pour un premier film audacieux.
- Quatre nominations aux César : meilleur premier film, espoir masculin, scénario original, second rôle féminin.
- Deux statuettes remportées : meilleur premier film pour Pauline, meilleur espoir masculin pour Théodore.
- Un cumul rare qui prouve la force du projet.
La cérémonie 2026 restera dans les annales pour son mélange d’émotions et de surprises. Voir Pauline monter sur scène, sourire ému, micro en main, c’était touchant. Elle parle de son trac immense, de sa joie pour son acteur, de sa gratitude envers l’équipe. On sent une authenticité qui tranche avec certains discours policés. Et franchement, ça fait du bien.
Pourquoi ce film résonne-t-il autant ?
Nino n’est pas un film sur le cancer au sens médical. C’est un portrait d’un jeune homme qui, face à l’annonce, choisit de vivre pleinement ses derniers moments. Des scènes d’errance dans Paris, des rencontres improbables, une tendresse infinie dans le regard porté sur la vie. Le spectateur sort chamboulé, mais pas écrasé. Plutôt habité par une envie de savourer l’instant.
J’ai lu pas mal de retours : certains parlent de catharsis, d’autres de film nécessaire. Moi, je dirais que c’est une œuvre qui refuse le pathos facile. Elle montre la maladie sans en faire un spectacle larmoyant. Et ça, c’est rare. Pauline a su transformer une douleur personnelle en quelque chose d’universel.
Et après le César ?
La question que tout le monde se pose : que va faire Pauline maintenant ? Des propositions pour des séries affluent, mais elle reste fidèle à sa productrice et à son rythme. Avec deux enfants, elle veut préserver du temps pour écrire et réaliser à son tempo. Son prochain projet ? Un portrait de femme, déjà en chantier. On peut s’attendre à la même sensibilité, la même audace.
Ce parcours me fait penser que parfois, les plus belles histoires naissent quand on ose lâcher prise. Quitter la sécurité d’un poste stable pour plonger dans l’incertitude créative, c’est un sacré pari. Mais quand ça paie, comme ici, ça donne envie d’y croire. Pauline Loquès n’est plus seulement une ancienne journaliste ; elle est une cinéaste à part entière. Et ça, c’est beau à voir.
En attendant son deuxième film, on peut revisiter Nino, se laisser happer par cette promenade mélancolique et lumineuse dans Paris. Un film qui rappelle que la vie, même fragile, mérite d’être embrassée pleinement. Et parfois, un César vient couronner ce genre de courage discret.
Et vous, qu’est-ce qui vous a le plus marqué dans cette histoire ? Le virage professionnel radical, la thématique du film, ou la performance de Théodore Pellerin ? Partagez vos impressions en commentaire, je suis curieux de lire vos retours.
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