Vous est-il déjà arrivé de rire tellement fort que vous en aviez mal au ventre, puis, dans la seconde suivante, d’avoir les larmes aux yeux pour une tout autre raison ? C’est exactement ce que j’ai ressenti en assistant à l’un des derniers spectacles qui marquent durablement. Ce paradoxe émotionnel, cette bascule permanente entre le trash le plus assumé et une sincérité désarmante, je ne l’avais jamais vécue avec autant d’intensité.
Imaginez : une salle historique pleine à craquer, des milliers de personnes suspendues aux lèvres d’un homme et… d’un singe en peluche. Oui, vous avez bien lu. Et pourtant, ce n’est pas une blague. C’est même devenu l’une des expériences les plus jubilatoires et troublantes du moment sur les scènes françaises.
La dualité fascinante au cœur du spectacle
Depuis maintenant deux décennies, ce duo improbable fait vibrer les foules. D’un côté, un artiste qui a patiemment construit sa carrière avec talent et persévérance. De l’autre, cette marionnette rousse au caractère impossible, qui dit tout haut ce que la majorité n’ose même pas penser tout bas. Leur relation est à la fois fusionnelle et explosive. Et dans ce nouveau spectacle, cette tension atteint des sommets rarement égalés.
J’ai toujours trouvé fascinant de voir à quel point le public accepte, voire réclame, d’être malmené, bousculé, parfois insulté. Comme si, pendant deux heures, les codes sociaux sautaient et que l’on pouvait enfin rire de tout, sans filtre. Mais cette fois, quelque chose a changé. Quelque chose de plus profond s’est glissé entre les vannes ultra-provocantes.
Des confidences qui surprennent
Pour la première fois, on sent que le ventriloque baisse vraiment la garde. Il ne se contente plus de faire vivre son personnage. Il se raconte. Vraiment. Et quand je dis « se raconte », je parle de moments où le silence se fait presque pesant dans la salle. On entend les mouches voler, puis soudain un rire nerveux fuse parce que quelqu’un n’arrive plus à contenir son émotion.
Ces instants de vulnérabilité sont d’autant plus puissants qu’ils surgissent au milieu d’un torrent de blagues scato, sexuelles, trash à souhait. Le contraste est saisissant. On passe du « je n’arrive plus à respirer de rire » à « attends… il est sérieux là ? » en un battement de cil. Et c’est précisément cette instabilité émotionnelle qui rend le spectacle si addictif.
Le plus beau dans l’humour, c’est quand on arrive à faire rire avec ce qui fait mal.
un comédien anonyme que j’ai croisé un soir
Cette phrase me trotte dans la tête depuis ce spectacle. Parce qu’ici, on rit beaucoup, énormément même, mais on ressent aussi. On ressent la fatigue d’un artiste qui porte depuis vingt ans le même costume et la même marionnette. On ressent les doutes, les moments où l’on se demande si l’on n’est pas allé trop loin.
Jean-Marc : plus libre que jamais
Et puis il y a lui. Le rouquin. Le boulimique de provocations. Dans cette nouvelle création, il est déchaîné. Les limites ont reculé. Les tabous aussi. Il balance des vannes d’une violence inouïe, parfois presque cruelles, et pourtant… on rit. On rit aux larmes. Parce que l’absurde atteint un tel degré qu’il devient presque poétique.
Je me suis surpris à plusieurs reprises à me dire : « Mais comment fait-il pour oser ça ? » Et la réponse est simple : il le fait parce qu’il sait que le public est venu précisément pour ça. Pour cette liberté totale, ce défouloir collectif où plus rien n’est sacré. Même pas les sujets les plus sensibles.
- Des blagues sur le couple qui font rougir les plus pudiques
- Des réflexions scatologiques poussées à l’extrême
- Des attaques personnelles sur des spectateurs choisis au hasard (et qui en redemandent)
- Une autodérision permanente et assumée
- Et, entre deux dérapages, des moments de pure tendresse qui désarment complètement
Le tout forme un cocktail détonnant. On ne sait jamais sur quel pied danser. Et c’est précisément ce qui rend la soirée inoubliable.
Le public, véritable co-créateur du show
Ce qui frappe aussi, c’est la complicité qui s’installe très vite avec la salle. Dès les premières minutes, on comprend que personne ne sera épargné. Ni les premiers rangs, ni les balcons, ni même les gens qui pensaient sagement se cacher dans l’ombre.
Et curieusement, plus on se fait chambrer, plus on rit. Il y a quelque chose de très libérateur dans le fait d’être pris pour cible par un duo qui ne fait pas semblant. On se sent étrangement accepté dans notre imperfection.
J’ai vu des gens se faire démonter en live sur leur physique, leur couple, leurs enfants… et revenir le sourire jusqu’aux oreilles à la sortie. Parce qu’ils savent que c’était sans méchanceté. Juste pour le jeu. Juste pour le délire.
Vingt ans de carrière : un tournant ?
Après deux décennies à faire vivre ce personnage, on sent que l’artiste arrive à un moment charnière. Il pourrait continuer sur la même lancée, empiler les salles et les vannes qui marchent. Mais non. Il choisit de prendre des risques. De se mettre à nu. De parler de ce que ça fait de vivre avec une marionnette sur le bras depuis l’adolescence.
Et c’est peut-être là que réside la vraie audace de ce spectacle : oser mélanger le très très lourd et le très très doux dans un même mouvement. Sans jamais tomber dans le pathos ni dans la vulgarité gratuite.
Je ne sais pas si tout le monde ressortira avec les mêmes sensations que moi. Mais je sais une chose : ceux qui viendront chercher uniquement du trash risquent d’être surpris. Et ceux qui viennent pour l’émotion risquent de se prendre des claques de rire monumentales.
Pourquoi ce spectacle marque autant ?
Parce qu’il parle au fond de nous. Parce qu’il touche à ce qu’il y a de plus contradictoire dans l’être humain : notre capacité à rire des pires horreurs tout en ayant besoin de tendresse.
Dans une époque où l’on s’offusque pour un rien, où les humoristes se font régulièrement taper sur les doigts, voir quelqu’un qui ose tout, qui va jusqu’au bout sans jamais s’excuser, ça fait du bien. Ça rappelle qu’on peut encore rire ensemble, même quand on n’est pas d’accord.
Et puis, soyons honnêtes : qui n’a jamais rêvé de dire tout haut ce qu’il pense vraiment ? Lui, il le fait. À travers une marionnette. Et on l’envie secrètement.
Quelques moments qui restent en tête
Sans tout dévoiler (parce qu’il faut garder la surprise), je garde en mémoire :
- La séquence où la marionnette « interviewe » des spectateurs sur leur vie intime… avec un niveau de détail terrifiant
- Le passage où l’artiste parle de son rapport au succès, au temps qui passe, et où la salle devient soudain silencieuse
- La fin complètement inattendue, qui mélange émotion et provocation dans une pirouette magistrale
- Et bien sûr, les classiques délires scatologiques revisités avec encore plus de génie
Chaque personne repart avec son anecdote, son moment préféré. C’est la magie des grands spectacles : ils deviennent personnels.
Un conseil si vous hésitez encore
Si vous aimez l’humour sans filtre, si vous supportez (voire adorez) qu’on vous taquine méchamment, si vous avez envie de passer une soirée où vous rirez à en pleurer… foncez. Mais préparez vos abdos. Et votre cœur aussi.
Parce que derrière le chaos, derrière les blagues qui font rougir, il y a une vraie réflexion sur ce que ça signifie d’être un artiste, d’être humain, d’aimer rire de tout même quand c’est dur.
Et franchement, dans le paysage actuel de l’humour français, c’est une sacrée bouffée d’air frais. Brutale, crue, parfois dérangeante… mais tellement nécessaire.
Alors la prochaine fois que quelqu’un vous demande ce qu’il faut absolument voir en ce moment sur scène, vous savez quoi répondre.
Allez-y. Riez. Pleurez. Laissez-vous emporter. Vous ne le regretterez pas.
(Et dites-moi en commentaire quel est le moment qui vous a le plus marqué… si vous osez le raconter !)
