Vous est-il déjà arrivé de sortir d’une salle de cinéma complètement sonné, les yeux rougis, avec cette boule dans la gorge qui refuse de partir ? Moi, ça m’est arrivé hier soir. Et le coupable s’appelle Love Me Tender. Pas la chanson d’Elvis, non. Un film français qui vous prend aux tripes dès les premières minutes et ne vous lâche plus pendant plus de deux heures.
Imaginez. Une mère. Une femme libre, un peu borderline, qui assume enfin qui elle est. Elle tombe amoureuse d’une autre femme. Elle l’annonce à son ex-mari, pensant que tout restera cordial. Et là, tout bascule. D’un coup, elle n’a plus le droit de voir son fils qu’une heure par semaine. Sous surveillance. Dans une pièce triste avec des jouets en plastique et des assistantes sociales qui notent tout.
C’est l’histoire vraie de trop de femmes. Et c’est devenu un film. Un grand film.
Une claque qui porte le nom de Vicky Krieps
Franchement, je ne sais même pas par où commencer pour parler de Vicky Krieps dans ce rôle. On la connaissait déjà formidable dans Phantom Thread ou Bergen, mais là… elle atteint un autre niveau. Un niveau où on oublie complètement qu’on regarde une actrice.
Elle est Clémence. Une mère qui rit, qui pleure, qui hurle, qui s’effondre, qui se relève. Tout ça avec une vérité tellement brute qu’on a mal pour elle. Physiquement mal. Il y a des scènes où elle regarde son fils à travers une vitre, où elle n’a pas le droit de le toucher, où elle doit sourire alors que tout s’écroule en elle. Et Vicky Krieps vous fait ressentir chaque seconde de cette torture.
Il y a des performances qui marquent une carrière. Celle-ci marque une vie de spectateur.
Quand la justice devient l’arme du plus manipulateur
Ce qui rend le film aussi insoutenable, c’est sa proximité avec la réalité. Combien de mères lesbiennes ou bisexuelles se sont retrouvées privées de leurs enfants parce que leur orientation sexuelle était jugée « dangereuse » pour l’enfant ? Combien de pères ont utilisé ça comme arme lors de la séparation ?
Le film ne tombe jamais dans le pamphlet. Il montre. Simplement. La machine judiciaire qui s’enclenche. Les expertises psy bidons. Les juges qui préfèrent « ne pas prendre de risques ». L’enfant qui répète ce qu’on lui a appris à dire. C’est d’une violence sourde, insidieuse, tellement plus réaliste que les grands cris.
Antoine Reinartz, dans le rôle de l’ex-mari, est absolument terrifiant de banalité. Pas un monstre avec des cornes. Juste un type « normal » qui pense protéger son fils. Qui se persuade qu’il fait le bon choix. Qui manipule sans même s’en rendre compte parfois. Cette normalité fait peur. Parce qu’on la croise tous les jours.
Anna Cazenave Cambet, une réalisatrice à suivre de très près
Premier long-métrage. Et quel premier film. Anna Cazenave Cambet signe ici une œuvre d’une maturité dingue. Elle alterne les moments de joie pure (les scènes d’amour entre Clémence et Sarah, jouée par une Monia Chokri toute en douceur et en force) avec des séquences qui vous broient le cœur.
Son plus grand talent ? Ne jamais forcer l’émotion. Elle la laisse monter naturellement. Comme quand Clémence prépare la chambre de son fils qui ne viendra peut-être jamais. Quand elle range ses petits vêtements. Quand elle danse seule dans son appartement vide. Ce sont ces moments-là, silencieux, qui vous dévastent le plus.
- La scène de la visite supervisée où Clémence offre un cadeau à son fils qu’elle n’aura pas le droit de lui donner
- Celle où elle hurle dans sa voiture après avoir dû rendre l’enfant
- Le moment où elle comprend que son fils commence à avoir peur d’elle parce qu’on lui a dit qu’elle était « malade »
- La séquence finale, que je ne spoilerai pas, mais qui m’a fait pleurer comme un idiot dans la salle
Un sujet universel traité avec une finesse rare
Ce qui est fort, c’est que le film dépasse largement la question de l’homosexualité. Il parle de tous les parents qui se battent contre le système. De toutes ces mères (et parfois pères) qui se retrouvent considérés comme dangereux simplement parce qu’ils ne rentrent pas dans la case « famille parfaite ».
J’ai pensé à ces femmes qui perdent la garde parce qu’elles travaillent trop. Ou pas assez. Parce qu’elles ont refait leur vie. Parce qu’elles élèvent leurs enfants différemment. Le film montre que derrière chaque décision de justice, il y a une vie brisée. Et souvent, celle qui crie le moins fort est celle qui perd tout.
Et puis il y a cette question terrible : jusqu’où une mère doit-elle aller pour prouver qu’elle est une bonne mère ? Doit-elle renoncer à être elle-même ? À aimer ? À vivre ?
Pourquoi vous devez absolument aller voir Love Me Tender
Parce que c’est le genre de film qui change quelque chose. Qui vous fait regarder différemment les gens autour de vous. Qui vous fait prendre conscience de vos propres préjugés. J’en suis sortié avec une colère sourde et une immense admiration pour toutes ces femmes qui se battent tous les jours dans l’ombre.
Parce que Vicky Krieps livre là une performance qui mérite tous les prix possibles. Parce qu’Anna Cazenave Cambet est une réalisatrice qui va compter. Parce que ce film est beau, dur, nécessaire.
Et parce que parfois, le cinéma peut être plus qu’un divertissement. Il peut être un cri. Un témoignage. Un geste politique. Love Me Tender est tout ça à la fois.
Je suis sorti de la salle hier soir et j’ai marché longtemps dans Paris. Il pleuvait. J’avais besoin d’air. Besoin de digérer ce que je venais de voir. Ce film m’a rappelé pourquoi j’aime le cinéma. Pourquoi certains films sont nécessaires. Pourquoi l’art peut changer le monde, même un tout petit peu.
Allez voir Love Me Tender. Prenez des mouchoirs. Préparez-vous à être bouleversé. Mais allez-y. Ce film mérite d’être vu. Et ces femmes méritent d’être entendues.
Et si vous croisez Vicky Krieps dans la rue un jour, dites-lui juste merci. Merci d’avoir été aussi immense.
