Vous est-il déjà arrivé de vous demander comment certaines personnes arrivent à tout mener de front sans jamais flancher ? Moi, je me pose souvent la question, surtout quand je vois des parcours comme celui de Lucie Bernardoni. Cette artiste complète, connue pour sa voix et son oreille absolue, a décidé de relever un pari fou : rester au cœur de la Star Academy tout en enfilant ses chaussures de danse pour le plus grand concours de la piste. Et franchement, ça force le respect.
Parce que oui, passer d’une semaine à l’autre entre le château où elle guide des voix en herbe et le parquet où elle doit elle-même apprendre à briller sous les projecteurs, c’est un sacré challenge. Mais Lucie n’est pas du genre à reculer devant l’effort. Au contraire, elle semble s’épanouir dans ce tourbillon. Alors comment fait-elle ? Qu’est-ce qui la pousse à dire oui à un tel rythme ? Je vous emmène dans les coulisses de cette double vie artistique qui fascine.
Un double rôle qui défie les lois du temps
Quand on y pense, le calendrier est impitoyable. D’un côté, les vendredis soir réservés à la compétition de danse, avec tout ce que cela implique de stress, de répétitions physiques intenses et d’adrénaline pure. De l’autre, les samedis entiers dédiés à l’accompagnement vocal des candidats, avec des primes qui demandent une concentration sans faille et une énergie émotionnelle énorme. Entre les deux, il faut caser les entraînements, les déplacements, les briefings… et dormir un minimum, quand même.
Lucie l’explique avec une simplicité désarmante : tout a été anticipé en amont. Les équipes des deux programmes ont travaillé main dans la main pour éviter les superpositions trop violentes. C’est rare, et ça montre à quel point sa présence est précieuse. Mais même avec un planning sur mesure, reste le défi humain. Comment garder la tête froide quand on passe d’un univers à l’autre en quelques heures ?
Quand je fais quelque chose, je suis à 100 % dedans. Ensuite, je switche.
Lucie Bernardoni
Cette phrase résume parfaitement sa philosophie. Elle cloisonne. Radicalement. Pas de pollution mentale entre les deux mondes. Une fois la porte du studio de danse refermée, elle passe en mode professeure de chant, et inversement. C’est une qualité rare, que beaucoup aimeraient posséder. Moi le premier, je l’avoue : je suis du genre à ruminer pendant des heures après une journée chargée.
Le super-pouvoir du sommeil… même en voiture
Parmi ses astuces les plus surprenantes, il y a cette capacité à s’endormir n’importe où, n’importe quand. Vingt minutes de trajet ? Hop, une micro-sieste et elle repart d’aplomb. C’est presque un don. Et croyez-moi, quand on cumule des journées de douze ou quatorze heures, ce genre de détail change tout. Elle insiste d’ailleurs beaucoup là-dessus : sans sommeil de qualité, même fractionné, impossible de tenir.
Et puis il y a le soutien sans faille de son entourage. Sa fille, désormais grande, comprend parfaitement le rythme inhabituel. Sa famille joue les garde-fous, les piliers discrets qui permettent de souffler quand il le faut. Parce que oui, même les plus organisés ont besoin d’un filet de sécurité. Lucie le sait, et elle n’hésite pas à le dire : tout est possible quand on anticipe correctement.
- Répétitions danse le matin ou en journée
- Transition rapide vers le château
- Coaching vocal jusqu’au soir
- Micro-siestes stratégiques dans la voiture
- Soutien familial pour les imprévus
Ce petit planning type donne le vertige, non ? Pourtant, elle le vit avec le sourire. Et c’est peut-être ça le plus impressionnant.
Pourquoi se lancer dans la danse à 38 ans ?
Lucie n’a pas toujours été à l’aise avec son corps. Elle le raconte sans fard : enfant, elle était un peu ronde, subissait les moqueries, et préférait se réfugier dans la musique plutôt que dans le mouvement. Sa grande sœur, danseuse professionnelle, était son héroïne absolue. Mais pour elle, le chemin s’est tracé ailleurs : paroles, chant, composition. Jusqu’à ce déclic récent.
Aujourd’hui, elle assume pleinement. « À mon âge, je me suis autorisée à me dire : j’aime danser ». Quelle belle phrase. Elle touche quelque chose de profond : cette idée qu’il n’est jamais trop tard pour rattraper une partie de soi qu’on avait mise de côté. Le rapport au corps apaisé, les complexes acceptés (même s’ils ne disparaissent pas totalement), la liberté de porter ce qui lui plaît… Tout ça se ressent dans sa manière d’aborder la compétition.
Et puis, il y a cette notion de transmission artistique. Pour elle, danser, c’est comme chanter ou écrire : une façon de partager, d’émouvoir, de raconter. Elle voit dans chaque pas une mélodie qui prend vie. C’est beau, et ça rend son parcours encore plus touchant.
Une compétitrice dans l’âme, sans pression toxique
Ne vous y trompez pas : Lucie veut gagner. Vraiment. Elle parle de ramener la coupe à la maison avec une détermination qui ne laisse aucun doute. Mais c’est une compétitivité saine, joyeuse. Pas question de se mettre une pression malsaine. Elle donne tout, à fond, sans regret, et c’est déjà une victoire en soi.
Son binôme ? Une pointure du programme, quelqu’un qui connaît parfaitement les codes et les exigences. Leur alchimie semble évidente dès les premiers entraînements. Elle loue sa souplesse naturelle, son sens du rythme inné, mais reste lucide : coordonner bras, jambes, regard, sourire… tout est à travailler. Et elle adore ça.
Si je pars, ce sera sans regret. Je me donne à 100 %, même à 1 000 %.
Lucie Bernardoni
Cette phrase dit tout. Elle ne joue pas la participation symbolique. Elle est là pour aller au bout, pour apprendre, progresser, surprendre. Et ça, ça donne envie de la suivre semaine après semaine.
La danse comme thérapie personnelle
Derrière le défi sportif et logistique, il y a aussi une vraie démarche intime. Lucie explique que la danse lui permet de réconcilier son corps et son esprit d’une manière qu’elle n’avait jamais vraiment explorée. Elle qui entendait la musique en permanence dans sa tête, la voilà qui la laisse enfin sortir par les mouvements.
C’est presque une forme de thérapie. Accepter son corps tel qu’il est, jouer avec la mode, choisir des tenues dans lesquelles elle se sent bien… Tout ça participe à une confiance nouvelle. Et quand on sait à quel point le regard des autres peut peser lourd dans le milieu artistique, cette évolution est d’autant plus puissante.
J’ai remarqué, en discutant avec des amis artistes, que beaucoup vivent ce genre de bascule après 35-40 ans. Comme si on arrêtait enfin de se comparer pour simplement être. Lucie en est un exemple vivant, et ça rend son aventure universelle.
L’impact sur les élèves de la Star Academy
Ce n’est pas parce qu’elle danse qu’elle délaisse ses élèves. Au contraire. Beaucoup voient en elle un modèle de persévérance. Elle continue de les pousser, de les corriger, de les encourager, même avec les jambes encore endolories par les répétitions. Et parfois, ce sont eux qui lui rendent la pareille : une petite surprise en répétition, un mot gentil, un regard admiratif… Ces échanges font partie de la magie.
- Préparer une nouvelle chorégraphie en matinée
- Rejoindre le château pour les cours de chant
- Transmettre son énergie malgré la fatigue
- Recevoir en retour l’enthousiasme des élèves
- Recharger les batteries pour le prime suivant
Ce cercle vertueux est touchant. Preuve que la passion est contagieuse, même quand on est soi-même en plein défi.
Et si c’était le début d’une nouvelle carrière ?
Bon, soyons honnêtes : personne ne sait jusqu’où ira Lucie dans cette aventure. Mais une chose est sûre : elle a déjà gagné sur le plan personnel. Elle s’est prouvé qu’elle pouvait sortir de sa zone de confort, apprendre une nouvelle discipline, et le faire avec le sourire. Et si cette expérience ouvrait d’autres portes ? Des comédies musicales ? Des projets hybrides chant-danse ? L’avenir dira.
En attendant, on ne peut qu’admirer cette énergie, cette volonté de ne rien regretter. Dans un monde où on nous pousse souvent à rester dans notre case, Lucie Bernardoni rappelle qu’on a le droit – et même le devoir – d’explorer, de se surprendre, de se réinventer. Et ça, c’est inspirant.
Alors, vous en pensez quoi ? Prêts à suivre ses prochaines prestations ? Parce que personnellement, je ne raterai pas une miette. Entre sa voix qui transporte et ses pas qui racontent une histoire, Lucie Bernardoni est en train d’écrire un chapitre sacrément beau de sa carrière. Et on a tous envie de voir la suite.
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