Il y a des artistes qui traversent les décennies sans jamais perdre cette étincelle particulière, celle qui fait qu’on les reconnaît dès les premières notes. Lynda Lemay fait indéniablement partie de cette famille rare. Aujourd’hui, alors que son nouvel album atterrit dans les platines et que sa tournée bat son plein en France, j’ai eu envie de plonger dans ce retour qui sent bon l’authenticité et les cordes pincées avec le cœur.
Parce que oui, quand on parle d’elle, on parle avant tout d’histoires. Des tranches de vie saisies avec une tendresse acérée, un humour qui pique juste ce qu’il faut, et une sensibilité qui ne s’excuse jamais d’exister. Et là, en 2026, elle revient avec quelque chose de différent, de plus dépouillé, presque nu. Un projet qui m’a personnellement beaucoup touché.
Un dialogue à deux guitares qui dit tout
Le nouvel opus s’appelle À fleur de cordes. Rien que le titre donne déjà le ton : on est dans l’intime, dans la fragilité assumée, dans cette zone où la musique se fait respiration. Ce n’est pas un album classique avec batterie, basse et arrangements sophistiqués. Non. Ici, il n’y a que deux guitares acoustiques. La sienne. Et celle de Jean-Félix Lalanne.
Ce choix n’est pas anodin. Il révèle une volonté de revenir à l’essentiel. Dépouiller jusqu’à l’os pour ne garder que l’émotion brute. Et croyez-moi, quand deux guitaristes de ce calibre se répondent, ça ne laisse personne indifférent. Les mélodies se frôlent, se cherchent, se disputent parfois, puis se réconcilient dans des harmonies d’une douceur folle.
Quand la guitare parle, elle ne ment jamais. Elle tremble, elle rit, elle pleure avec nous.
Une musicienne anonyme qui résumait parfaitement l’esprit du projet
J’ai écouté l’album plusieurs fois de suite, incapable de décrocher. Il y a cette chanson en particulier – je ne vais pas spoiler le titre – où les deux instruments semblent littéralement discuter d’une rupture. L’un pose une question mélancolique, l’autre répond avec une colère contenue… puis tout s’apaise. C’est beau. C’est presque trop beau.
Un parcours qui ne ressemble à aucun autre
Pour bien comprendre pourquoi ce retour touche autant, il faut remonter un peu. Lynda Lemay n’est pas arrivée hier. Cela fait maintenant plus de trente-cinq ans qu’elle promène ses textes ciselés et son rire reconnaissable entre mille sur les scènes francophones. Dès le début des années 90, elle a conquis un public français avec une fraîcheur déroutante pour une artiste venue d’ailleurs.
Ce qui frappe quand on regarde sa carrière, c’est la constance. Elle n’a jamais couru après les modes. Jamais sacrifié son style pour plaire à tout prix. Elle raconte des histoires d’êtres humains ordinaires qui deviennent extraordinaires sous sa plume. Une mère célibataire qui craque, un vieux monsieur qui parle tout seul, une ado qui découvre l’amour… Ses chansons sont comme des petits films intimistes.
- Des textes qui oscillent constamment entre rire et larmes
- Une diction irréprochable, presque théâtrale
- Une présence scénique qui remplit la salle même en chuchotant
- Une fidélité absolue à la langue française, sans anglicismes faciles
Et pourtant, à chaque album, on sent une évolution. Une envie de se réinventer sans se renier. À fleur de cordes s’inscrit parfaitement dans cette logique : aller encore plus loin dans la sobriété pour toucher encore plus profond.
La tournée française : un rendez-vous très attendu
Sortir un album, c’est une chose. Le défendre sur scène en est une autre. Et là, Lynda Lemay ne fait pas les choses à moitié. La tournée qui accompagne ce projet traverse plusieurs villes françaises, avec une conclusion en apothéose : trois dates consécutives à l’Olympia les 7, 8 et 9 février 2026.
L’Olympia, soyons honnêtes, ça reste l’une des salles les plus mythiques de Paris. Quand on y pense, combien d’artistes ont rêvé d’y poser leurs valises ? Et elle, elle y retourne pour trois soirs d’affilée. Ça en dit long sur l’attachement du public et sur la confiance qu’elle a dans ce nouveau répertoire.
Ce qui m’intrigue particulièrement, c’est la manière dont elle va traduire ce minimalisme discographique sur scène. Parce qu’avec seulement deux guitares, il va falloir beaucoup d’intelligence et de générosité pour remplir l’espace. Mais connaissant son sens de la mise en scène et sa capacité à parler au public comme à un vieil ami, je ne suis pas inquiet.
Pourquoi cet album arrive au bon moment
On vit une époque où tout va vite. Trop vite. Les chansons passent, les artistes s’enchaînent, l’attention s’effrite en quelques secondes. Dans ce contexte, proposer un disque acoustique, lent, réfléchi, presque contemplatif, c’est un vrai acte de résistance.
Je trouve ça courageux. Et nécessaire. On a tous besoin, de temps en temps, de ralentir. De s’asseoir. D’écouter vraiment. Cet album est une invitation à faire exactement ça. À poser son téléphone, à fermer les yeux, et à laisser les mots et les notes faire leur travail.
Parfois, la plus belle révolution, c’est de prendre le temps d’être ému.
Et c’est exactement ce que propose Lynda Lemay en 2026. Une parenthèse. Un moment suspendu. Une bulle où l’on peut enfin respirer.
Les thèmes qui traversent « À fleur de cordes »
Sans dévoiler toutes les chansons – le plaisir de la découverte doit rester intact – on retrouve les grands thèmes qui ont toujours habité son univers, mais traités avec encore plus de finesse.
- L’amour, bien sûr, mais sous toutes ses coutures : naissant, abîmé, retrouvé, impossible
- La transmission, le passage du temps, ce qu’on laisse derrière soi
- La résilience face aux épreuves du quotidien
- L’humour comme bouclier et comme arme
- Une certaine tendresse pour les êtres cabossés, ceux que la vie n’a pas épargnés
Ce qui change peut-être par rapport aux précédents projets, c’est la place donnée au silence. Entre deux phrases, entre deux accords, il y a des respirations. Des espaces où l’auditeur peut projeter ses propres souvenirs. C’est subtil, mais ça fait toute la différence.
Une artiste qui continue de surprendre
Ce qui me plaît énormément chez Lynda Lemay, c’est qu’elle refuse de se reposer sur ses acquis. À chaque fois qu’on pense l’avoir cernée, elle bifurque. Elle prend un chemin inattendu. Et c’est exactement ce qu’elle fait ici.
Elle aurait pu sortir un album de plus dans la veine de ce qui a fait son succès : des arrangements riches, une production léchée, des invités prestigieux. Au lieu de ça, elle choisit la voie inverse. La sobriété. La vérité. Et ça fonctionne.
J’ai lu quelque part qu’elle avait mis presque trois ans à peaufiner ce projet. Trois ans pour écrire, composer, enregistrer, trier, jeter, recommencer. C’est énorme. Mais ça s’entend. Chaque note, chaque mot semble avoir été pesé avec soin.
Et maintenant ?
Après la sortie et la tournée, que va-t-il se passer ? Difficile à dire. Mais une chose est sûre : Lynda Lemay n’a pas fini de nous surprendre. Elle appartient à cette catégorie d’artistes qui continuent d’évoluer, de chercher, de creuser toujours plus loin.
Si vous ne l’avez jamais vue sur scène, 2026 est peut-être l’année idéale pour sauter le pas. Et si vous la suivez depuis longtemps, vous savez déjà que ces concerts risquent d’être parmi les plus intenses de sa carrière.
En tout cas, moi, j’ai déjà mon billet pour l’une des dates. Parce que parfois, il faut juste être là. Écouter. Ressentir. Et se laisser emporter.
Et vous, vous l’écoutez déjà ? Vous irez la voir ? Dites-moi en commentaire ce que vous pensez de ce nouvel album… ou simplement ce qu’elle représente pour vous.
En attendant, je retourne l’écouter. Parce que certaines chansons, on ne s’en lasse jamais vraiment.
