Il y a des soirs où la musique ne se contente pas de se faire entendre : elle enveloppe, elle transforme, elle fait naître quelque chose de plus grand que les notes elles-mêmes. Vendredi 23 janvier 2026, au cœur de la Maison de la Radio et de la Musique, j’ai ressenti exactement cela. Une jeune femme de 25 ans, encore toute auréolée de son parcours télévisuel hors norme, a pris possession du Studio 104 pour une carte blanche qui restera gravée dans les mémoires.
Ce n’était pas juste un concert. C’était une déclaration, un voyage, une célébration. Et quand elle a lancé, avec cette voix à la fois douce et assurée : « Je m’appelle Marguerite, je suis comme je suis, je suis une fille, une femme, une meuf, une fée », la salle a compris qu’on entrait dans un univers à part.
Une ascension fulgurante et une carte blanche méritée
Il faut remonter un peu en arrière pour saisir toute la saveur de ce moment. Il y a quatre ans, elle était dans le public du même festival, émerveillée par d’autres artistes. Aujourd’hui, elle clôturait la première soirée d’une programmation déjà très solide. Ce retournement de situation dit beaucoup sur la vitesse à laquelle les choses peuvent évoluer quand le talent rencontre l’opportunité.
Elle a grandi sous les projecteurs d’un télé-crochet ultra-populaire, sans jamais vraiment remporter la victoire officielle, mais en conquérant les cœurs du grand public comme des amateurs plus exigeants. Son EP sorti l’automne dernier, Grandir, a posé les bases d’une identité artistique claire : sensible, pop, féministe sans être moralisatrice, et surtout très personnelle.
Et puis il y a cette chanson. Celle qui parle de sororité, qui clame haut et fort l’amour des filles, des meufs, des femmes. Un tube qui s’est imposé naturellement, presque malgré lui, parce qu’il touchait juste au bon moment.
Je suis une fille, une femme, une meuf, une fée.
– Marguerite, ouverture du concert
Ces mots simples ont résonné comme un mantra ce soir-là. Ils résumaient parfaitement l’esprit de la soirée : pluralité, authenticité, magie.
Un spectacle pensé comme un conte moderne
Dès les premières minutes, on a compris que ce ne serait pas un concert classique. Elle avait convié des « fées » – des artistes qu’elle admire profondément – pour partager des histoires communes. Chaque invitation était précédée d’une anecdote touchante, d’un souvenir personnel qui rendait le moment encore plus intime.
La première à apparaître fut une drag-queen talentueuse venue de Suisse, qui a incarné avec brio l’esprit de « La fée ». Pendant que Marguerite chantait depuis l’arrière de la scène, l’énergie pop et assumée a électrisé la salle. Puis vint un rappeur-chanteur connu pour sa plume acérée, qui a apporté une touche plus urbaine à « Snipeuse », titre efficace et dansant.
- Une entrée en matière féerique et pop
- Des duos inattendus mais parfaitement complémentaires
- Une narration qui lie chaque chanson à une émotion précise
Ce qui frappait, c’était sa présence scénique. Pour quelqu’un qui avoue n’avoir pas encore des dizaines de concerts derrière elle, elle occupait l’espace avec une aisance déconcertante. Naturelle, souriante, parfois émue aux larmes – elle a confié avoir pleuré dans le métro le matin même, terrifiée à l’idée de rater ce moment unique.
Et pourtant, une fois sur scène, plus aucune trace de peur. Juste une envie communicative de partager, de connecter, de faire vibrer.
Les invités qui ont fait briller la soirée
Chaque apparition était un cadeau. Un chanteur-trompettiste sensible est venu sublimer « Les Avions », l’un des titres les plus poétiques de son répertoire. Le public a retenu son souffle pendant le solo final, puis a explosé en applaudissements. « Cette vie est folle ! », a lâché Marguerite, les yeux brillants.
Plus tard, une voix venue d’une comédie musicale culte a rejoint la scène pour une reprise émouvante d’un classique des années 80. Commencée en toute intimité, guitare et piano, la chanson s’est peu à peu déployée jusqu’à une apothéose collective. Un moment de recueillement qui rappelait pourquoi la musique peut parfois guérir.
Le chanteur aux mots justes, celui qui parvient à exprimer ce que d’autres n’osent pas écrire, a offert un duo magnifique sur un titre introspectif. Leurs voix se sont mêlées avec une fluidité impressionnante, comme si elles se connaissaient depuis toujours.
C’est très émouvant de reprendre cette chanson… c’est important de parler des gens qui n’ont pas notre chance de se retrouver dans des concerts.
– Marguerite, avant la reprise
Une autre révélation récente, pleine d’énergie brute, a apporté sa touche soul à un morceau qui sent déjà le tube en puissance. Et puis, surprise absolue : un pianiste-chanteur discret, qui avait marqué les esprits il y a quelques années avant de se faire plus rare, est revenu pour un piano-voix d’une délicatesse rare sur une toute nouvelle chanson.
Chaque duo semblait couler de source, comme si ces artistes étaient faits pour se rencontrer sur cette scène ce soir précis.
Le triomphe d’un hymne à la sororité
Et puis est arrivé le moment que tout le monde attendait. Elle seule sur scène, lumière tamisée, et cette chanson que le public connaissait par cœur. Avant même qu’elle ne commence le refrain, la salle l’a entonné à sa place. Un moment de communion totale, debout, sourires partout, larmes chez certains.
C’était la conclusion parfaite d’une heure sans fausse note. Un bouquet final qui disait : regardez, écoutez, nous sommes là, ensemble, et c’est beau.
Je suis ressorti de ce concert avec une sensation étrange et agréable : celle d’avoir assisté à la naissance d’une vraie grande artiste. Pas seulement une bonne chanteuse, mais quelqu’un qui a quelque chose à dire, et qui le dit avec cœur, avec style, avec une forme de magie qu’on ne fabrique pas en studio.
Pourquoi ce concert marque un tournant
Dans un paysage musical français souvent polarisé entre les purs produits de l’industrie et les artistes dits « alternatifs », elle trace une voie médiane, sincère et accessible. Elle parle d’amour, de sororité, de fragilité, sans jamais tomber dans le pathos ou la mièvrerie. Et surtout, elle le fait avec des mélodies qui restent en tête dès la première écoute.
- Une identité artistique déjà très affirmée
- Une capacité rare à créer des connexions émotionnelles
- Des choix de collaborations qui montrent une vraie curiosité musicale
- Une présence scénique qui ne demande qu’à grandir encore
- Un public qui la suit déjà avec ferveur
Il y a quelque chose de l’ordre de l’évidence dans sa trajectoire. Comme si tout ce qui s’est passé ces dernières années – le télé-crochet, les premières scènes, les doutes, les joies – avait convergé vers ce moment précis.
Et le plus beau, c’est qu’on sent qu’elle n’est qu’au début. Cette carte blanche n’était pas une fin, mais un tremplin. On a hâte de voir la suite : un album complet ? Une tournée ? De nouvelles chansons qui creuseront encore plus loin dans cette veine à la fois pop et introspective ?
Un festival qui sait repérer les pépites
Il faut aussi saluer le flair du programmateur qui a offert cette opportunité. Dans un événement qui mélange têtes d’affiche confirmées et découvertes, choisir de clore une soirée avec une artiste en devenir est un pari audacieux… et gagnant.
La salle était pleine à craquer, beaucoup de spectateurs étaient restés après le passage d’artistes internationaux pour découvrir cette création. Preuve que le bouche-à-oreille fonctionne encore, et que quand la musique touche vraiment, les gens restent.
Ce soir-là, le Studio 104 n’était plus seulement une salle mythique : c’était un cocon où naissait une nouvelle page de la chanson française.
Et maintenant ?
Pour ceux qui n’étaient pas là, les vidéos amateurs circulent déjà partout. Mais rien ne remplace l’expérience live. Si vous en avez l’occasion, allez la voir. Parce que des artistes comme elle, qui allient talent brut, personnalité attachante et vraie générosité sur scène, ça ne court pas les rues.
Elle est peut-être encore en train de grandir, comme le dit si bien son EP, mais elle grandit à vue d’œil. Et on a tous envie d’être là pour voir jusqu’où la fleur va éclore.
Ce concert n’était pas seulement un succès. C’était une promesse. Celle d’une artiste qui sait où elle va, et qui nous emmène avec elle.
Et vous, vous l’avez découverte comment ? En replay du télé-crochet, sur les réseaux, ou directement sur scène ? Dites-moi en commentaire, j’ai envie de connaître vos histoires avec elle.
