Vous êtes-vous déjà promené dans les couloirs d’un hôpital et senti, l’espace d’un instant, que l’endroit respirait autre chose que l’angoisse ou la fatigue ? Moi, oui, et ça change tout. À Nanterre, un lieu souvent associé à la précarité et aux soins lourds cache depuis presque trente ans une véritable explosion de couleurs et de formes. Une œuvre si discrète qu’elle passe inaperçue pour beaucoup, mais tellement puissante qu’elle pourrait bientôt être restaurée grâce à un concours national. Et si je vous disais que votre vote pouvait faire la différence ?
Quand l’art s’invite là où on l’attend le moins
Dans les années 90, l’idée d’humaniser les espaces hospitaliers commence à faire son chemin. On réalise que des murs blancs et froids n’aident pas vraiment les patients à guérir. C’est dans ce contexte qu’un artiste atypique est sollicité pour transformer une longue galerie en quelque chose de vivant. Le résultat ? Une suite impressionnante de toiles qui s’étendent sur plus de 300 mètres linéaires. Pas une simple décoration, non : une véritable expérience visuelle pensée pour accompagner ceux qui traversent des moments difficiles.
Ce qui frappe d’abord, ce sont les couleurs. Vives, franches, presque joyeuses. Des rouges intenses côtoient des bleus profonds, des jaunes éclatants répondent à des verts acides. Et puis ces formes géométriques : cercles, cubes, sphères, losanges… Elles dansent sur les toiles, se superposent, créent du rythme. On sent l’influence d’un art abstrait qui refuse la figuration mais invite à l’émotion pure. L’artiste derrière tout ça ? Un personnage haut en couleur lui-même, connu pour avoir marqué plusieurs lieux publics en France.
Un artiste inclassable aux multiples talents
Formé aux Arts Décoratifs, passé par la prestigieuse Casa de Velázquez à Madrid, il a toujours navigué entre peinture, sculpture, design et architecture intérieure. On lui doit des dallages remarqués dans des musées parisiens, des installations sur des autoroutes entières, des objets du quotidien revisités avec audace. Un dandy de l’art, comme on disait à l’époque, qui aimait brouiller les pistes entre art majeur et arts appliqués.
Ce qui m’a toujours plu chez lui, c’est cette capacité à rendre l’abstrait accessible. Pas besoin d’être expert pour sentir l’énergie qui se dégage de ses compositions. Elles vibrent, elles bougent presque. Et dans un hôpital, où le temps semble parfois suspendu, cette vitalité fait du bien. J’imagine les patients, les familles, les soignants, qui lèvent les yeux et trouvent là un petit moment d’évasion.
L’art ne guérit pas, mais il aide à supporter, à respirer, à espérer.
– Une réflexion souvent entendue dans le milieu médical
Précisément ce que recherchaient les concepteurs du projet à l’époque. Transformer un couloir en promenade artistique, rendre le lieu moins oppressant. Mission réussie, visiblement, puisque l’œuvre est toujours là, même si le temps a fait quelques dégâts.
Une œuvre qui a souffert du temps qui passe
Sur les cent toiles originales, il n’en reste aujourd’hui que quatre-vingt-deux. Les autres ont disparu, victimes de transferts, de rénovations, ou simplement d’usure. Les survivantes montrent des signes de fatigue : craquelures, décolorations par endroits, poussières accumulées. Rien de dramatique encore, mais il est temps d’agir. Une restauration professionnelle permettrait de redonner tout leur éclat à ces compositions et d’assurer leur pérennité pour les décennies à venir.
Et c’est là qu’intervient un concours astucieux. Chaque année, une fondation dédiée à la sauvegarde du patrimoine artistique lance une grande consultation publique. Des œuvres publiques en besoin de soin sont présentées, un jury présélectionne les plus prometteuses, et le public vote pour désigner les lauréats. Le gagnant emporte une somme rondelette – 8 000 euros – pour financer les travaux. Simple, démocratique, efficace.
- Critères de sélection : qualité artistique, état de conservation, projet de restauration sérieux.
- En Île-de-France : trois finalistes cette année, dont notre fameuse série hospitalière.
- Vote ouvert à tous, en ligne, jusqu’à la fin février.
- Objectif : mobiliser le maximum de voix pour l’emporter.
Franchement, quand on sait le peu de moyens souvent alloués à ce genre de patrimoine « mineur » (car pas dans un musée classique), une telle initiative fait chaud au cœur. Et puis, voter, c’est déjà participer à la préservation d’un bout de notre histoire culturelle collective.
Pourquoi cet art résonne-t-il particulièrement dans un hôpital ?
Parce que l’hôpital, c’est un lieu de passage, de transition, parfois de souffrance. Les formes géométriques, avec leur rigueur et leur ordre, apportent une forme de stabilité. Les couleurs, elles, injectent de la vie, de l’optimisme. Ensemble, elles créent un équilibre subtil. J’ai lu quelque part que certains patients, en discutant avec le personnel, mentionnaient spontanément ces toiles comme un élément positif de leur séjour. Pas anodin.
Et puis il y a l’aspect social. Cet établissement accueille depuis longtemps des publics vulnérables. L’art ici n’est pas réservé à une élite ; il est offert à tous, gratuitement, en permanence. C’est une forme de démocratisation culturelle qui me parle beaucoup. Dans un monde où l’accès à l’art reste parfois réservé, voir une telle œuvre dans un hôpital public, c’est fort.
Les autres finalistes régionaux et la concurrence
Pour pimenter le tout, deux autres projets se disputent les voix en Île-de-France. L’un concerne un objet ancien lié au transport hippomobile, l’autre une sculpture religieuse dans une église parisienne. Deux univers très différents : patrimoine technique d’un côté, sacré de l’autre. Notre œuvre, elle, incarne l’art moderne, public, intégré à un lieu de soin. Elle se démarque par son échelle et son contexte humain.
La concurrence est saine, mais je ne cache pas mon petit faible pour cette série colorée qui illumine des couloirs où l’on a tant besoin de lumière. Peut-être parce que j’ai toujours trouvé touchant de voir l’art là où on ne l’attend pas forcément.
Comment participer et pourquoi ça compte
Le vote est ultra-simple : quelques clics sur le site dédié de la fondation organisatrice. Pas besoin d’être expert, pas besoin d’argumenter. Juste votre voix. Chaque suffrage compte, surtout dans une région aussi dense que l’Île-de-France où la mobilisation peut vite grimper.
- Rendez-vous sur la plateforme du concours.
- Repérez le projet de l’hôpital de Nanterre.
- Cliquez pour voter (une fois par personne, bien sûr).
- Partagez autour de vous pour amplifier le mouvement.
Si l’œuvre l’emporte, les fonds serviront directement à une restauration soignée : nettoyage, consolidation, retouches si nécessaire. Et au-delà de l’argent, c’est une reconnaissance. Une façon de dire que l’art dans les lieux de soin mérite attention et protection.
Un symbole plus large de notre rapport à l’art public
Cette histoire dépasse largement les murs de l’hôpital. Elle pose la question de ce qu’on fait de notre patrimoine artistique dispersé, parfois oublié. Combien d’autres œuvres monumentales dorment dans des administrations, des écoles, des gymnases ? Combien risquent de disparaître faute d’entretien ? Ce concours rappelle qu’on peut, collectivement, inverser la tendance.
Et puis, soyons honnêtes, dans une époque où tout va vite, où l’on parle beaucoup de bien-être mental, voir des couleurs vives et des formes joyeuses dans un lieu de soin, ça fait du bien. C’est presque thérapeutique. L’art n’est pas un luxe ; c’est parfois une nécessité.
Alors, si vous passez par là, prenez deux minutes. Votez. Parlez-en autour de vous. Et qui sait, peut-être que bientôt, en poussant la porte de cet hôpital, vous sentirez à nouveau cette petite étincelle de beauté qui n’a rien à faire là… et qui pourtant y est parfaitement à sa place.
Et vous, avez-vous déjà croisé une œuvre d’art inattendue dans un endroit improbable ? Racontez-moi en commentaire, ça m’intéresse toujours.
