Imaginez une nuit où Hollywood se regarde enfin dans le miroir sans trop de complaisance. La 98e cérémonie des Oscars, qui s’est déroulée dans la nuit du 15 au 16 mars 2026, a offert exactement cela : un mélange de triomphes mérités, de surprises contenues et d’un certain malaise politique qui a flotté dans l’air du Dolby Theatre. Au final, c’est Une bataille après l’autre, le nouveau film de Paul Thomas Anderson, qui repart avec la plus belle moisson. Mais au-delà des statuettes, cette soirée a aussi révélé beaucoup sur l’état actuel du cinéma américain… et sur ce que le monde attend encore de lui.
Un sacre incontestable pour Paul Thomas Anderson
Depuis des années, on attendait que Paul Thomas Anderson reçoive enfin la reconnaissance ultime. Avec des œuvres comme There Will Be Blood ou Magnolia, il avait déjà marqué l’histoire, mais l’Oscar lui échappait toujours. Cette fois, c’est chose faite. Son Une bataille après l’autre remporte le prix du meilleur film, celui de la meilleure réalisation, du meilleur scénario adapté, du meilleur montage, du meilleur second rôle masculin pour Sean Penn et même du tout nouveau prix du meilleur casting. Six trophées au total. Pas mal pour un film qui ose regarder en face les fractures américaines actuelles.
Le long-métrage met en scène un bras de fer tendu entre des activistes déterminés et des militaires aux idées extrêmes. Sans jamais tomber dans le pamphlet facile, Anderson signe une œuvre puissante, presque prophétique. J’ai trouvé particulièrement intéressant la façon dont il filme la montée des tensions : les silences lourds, les regards qui en disent long, la violence qui surgit presque par accident. C’est du grand cinéma, celui qui ne donne pas de leçons mais qui force à réfléchir.
Ce film est un miroir grossissant de l’Amérique d’aujourd’hui, avec ses dérives et ses espoirs encore vivaces.
Un critique présent à la projection
Leonardo DiCaprio, impressionnant dans un rôle complexe, repart pourtant bredouille. Mais l’essentiel est ailleurs : Anderson est enfin couronné. Et ça fait plaisir à voir.
Michael B. Jordan, la revanche d’un acteur complet
Timothée Chalamet avait tout pour plaire : une prestation intense dans Marty Supreme, une campagne médiatique bien huilée… et pourtant, c’est Michael B. Jordan qui repart avec l’Oscar du meilleur acteur. Son double rôle de jumeaux dans Sinners, un film de vampires ancré dans l’Amérique ségrégationniste des années 1930, a visiblement touché les votants plus profondément.
Jordan, déjà vu dans Black Panther ou Creed, montre ici une palette émotionnelle impressionnante. Entre rage contenue et vulnérabilité, il porte le film sur ses épaules. Son discours de remerciement, émouvant, a rappelé à quel point le chemin est encore long pour certains acteurs afro-américains à Hollywood. Il a cité Jamie Foxx, Forest Whitaker, Will Smith… comme pour dire : « Je suis là grâce à eux. »
- Double rôle maîtrisé à la perfection
- Une intensité rare dans les scènes de confrontation
- Un discours sincère qui a résonné dans la salle
Chalamet, lui, devra encore patienter. Mais à 30 ans, il a le temps. Et franchement, sa présence sur le tapis rouge n’a pas laissé indifférent non plus.
Jessie Buckley, une mère déchirée qui marque les esprits
Dans Hamnet, Jessie Buckley incarne la femme de Shakespeare face à un deuil insupportable. Son interprétation, à la fois fragile et puissante, a conquis tout le monde. Elle remporte logiquement l’Oscar de la meilleure actrice. Peu de suspense ici : elle était la favorite depuis des mois.
Son discours, touchant, a évoqué la fête des mères au Royaume-Uni ce jour-là. « Au merveilleux chaos qu’est le cœur d’une mère », a-t-elle dit. Difficile de ne pas avoir la gorge nouée. Buckley confirme qu’elle est l’une des actrices les plus captivantes de sa génération.
La France sauve l’honneur… grâce à un court-métrage
Trente-trois ans. C’est le temps qui s’est écoulé depuis le dernier Oscar du meilleur film étranger pour un projet français (Indochine en 1993). Cette année encore, la déception était au rendez-vous avec Un simple accident de Jafar Panahi, malgré sa Palme d’or à Cannes. Mais les Bleus ont quand même décroché une statuette : celle du meilleur court-métrage de fiction pour Deux personnes échangeant de la salive, réalisé par Natalie Musteata et Alexandre Singh. Un prix partagé avec un autre film, mais qu’importe : c’est une belle lumière sur le cinéma français indépendant.
Dans la catégorie animation, pas de miracle non plus. Ni Arco ni Amélie et la métaphysique des tubes n’ont convaincu face au phénomène Netflix Kpop Demon Hunters, qui repart aussi avec l’Oscar de la meilleure chanson pour « Golden ». Un carton mondial qui confirme la puissance des plateformes de streaming.
Les autres moments forts (et quelques déceptions)
Sinners de Ryan Coogler, avec ses seize nominations record, repart avec quatre trophées : meilleur acteur pour Jordan, meilleure photo, meilleure musique (Ludwig Göransson, toujours impeccable) et meilleur scénario original. Pas mal pour un film de vampires qui revisite l’histoire afro-américaine.
Guillermo del Toro, fidèle à lui-même, fait briller Frankenstein dans les catégories techniques : costumes, maquillages et décors. Un sans-faute visuel qui rappelle pourquoi on adore son univers gothique.
- Meilleurs effets visuels pour le dernier Avatar – James Cameron reste imbattable
- Meilleur son pour F1 – le vrombissement des moteurs a dû faire vibrer les fauteuils
- Meilleur documentaire pour Mr. Nobody contre Poutine – un cri nécessaire sur la propagande russe
Petite polémique du côté des hommages : l’absence remarquée de certains noms dans le In Memoriam a fait jaser. Mais bon, c’est Hollywood : on ne peut pas plaire à tout le monde.
Une cérémonie sous tension géopolitique
Il y a eu ce moment où Javier Bardem a lâché un « Non à la guerre, que la Palestine soit libre ». Court, direct, applaudi par une partie de la salle. On a aussi beaucoup parlé du documentaire sur la propagande russe ou du court-métrage sur les armes à feu aux États-Unis. Hollywood n’a pas oublié qu’il peut encore être une tribune.
Conan O’Brien, aux commandes pour la seconde fois, a livré une prestation solide, avec des piques bien senties (notamment sur Chalamet et son commentaire maladroit sur l’opéra). Pas révolutionnaire, mais efficace.
Ce que cette soirée nous dit sur le cinéma de demain
Les plateformes de streaming continuent leur percée : Netflix rafle plusieurs prix techniques et l’animation. Les films engagés politiquement trouvent encore leur public. Et les grands auteurs, comme Anderson, obtiennent enfin ce qu’ils méritent. Mais l’audience télévisée en berne (moins de 18 millions de téléspectateurs) pose question : Hollywood doit-il se réinventer pour reconquérir le grand public ?
Pour ma part, je trouve que cette cérémonie a retrouvé un peu d’âme. Moins de paillettes vides, plus de discours qui comptent. Et surtout, un très beau sacre pour un film qui ose parler du monde tel qu’il va. Pas si mal pour une nuit blanche.
Maintenant, à vous de me dire : quel prix vous a le plus surpris ? Et surtout, avez-vous vu Une bataille après l’autre ? Parce que franchement, ça vaut le détour.
