Il y a des films qui arrivent sans faire de bruit et qui, d’un coup, vous attrapent par les tripes. « Les Dimanches », ce long-métrage espagnol qui vient de débarquer dans nos salles, fait exactement ça. J’ai beau avoir vu des centaines de drames familiaux, celui-ci m’a laissé une sensation particulière, un mélange de malaise et d’admiration. Parce qu’il ose parler d’un sujet qu’on effleure rarement au cinéma : la vocation religieuse d’une adolescente dans une société qui a largement tourné la page du catholicisme traditionnel.
Je me souviens encore de ma première réaction en sortant de la projection : mais comment une réalisatrice arrive-t-elle à rendre aussi palpable un conflit aussi intime ? Sans jamais tomber dans le jugement ni dans le pathos facile. C’est là toute la force de ce film.
Un drame qui remue sans hurler
Le point de départ est simple, presque banal en apparence. Une jeune fille de 17 ans, brillante, élève dans un lycée catholique, annonce à sa famille qu’elle souhaite entrer en période d’intégration dans un couvent. Elle veut devenir religieuse. Point. Dans n’importe quelle autre histoire, ça pourrait virer au mélodrame ou à la satire anticléricale. Ici, rien de tout ça.
La réalisatrice choisit une approche d’une retenue impressionnante. Elle filme le quotidien, les silences lourds autour de la table, les regards qui se croisent et se détournent. Et c’est précisément dans ces moments-là que le film gagne en puissance. Parce que la foi, quand elle touche quelqu’un de si jeune, ne se discute pas avec des grands discours. Elle s’incarne dans les gestes, dans les absences, dans ce que les autres projettent sur elle.
Une mise en scène subtile et maîtrisée
Ce qui frappe d’abord, c’est la qualité d’écriture et de réalisation. Chaque plan semble pesé, chaque transition fluide. Il y a cette scène incroyable où l’adolescente chante dans une chorale chrétienne, reprend une chanson rock sombre, puis s’échappe en boîte avec ses amis. La musique de la chorale continue à résonner sur les images de la fête. C’est beau, poignant, presque hypnotique. Un grand frisson garanti.
J’ai trouvé que cette séquence résumait parfaitement l’essence du film : le tiraillement entre deux mondes. Celui de la spiritualité intérieure et celui de la jeunesse ordinaire, avec ses pulsions, ses rires, ses excès. La réalisatrice ne tranche jamais. Elle laisse le spectateur face à ses propres contradictions.
Parfois, le plus grand courage consiste à écouter ce que les autres refusent d’entendre en soi-même.
– Inspiré par les thèmes du film
Et c’est exactement ce qui se passe ici. La jeune héroïne n’est pas présentée comme une sainte ou une illuminée. Elle doute, elle tremble, elle se pose mille questions. Mais elle avance quand même.
Un sujet rare et courageux
Parlons franchement : combien de films osent aborder sérieusement la vocation religieuse aujourd’hui ? Pas beaucoup. On préfère souvent moquer l’Église, montrer ses dérives, ou au contraire idéaliser la foi. Ici, on est ailleurs. Le film pose une question simple mais vertigineuse : et si, à 17 ans, quelqu’un ressentait vraiment l’appel ?
Dans une société sécularisée comme la nôtre, cette idée dérange. Elle bouscule nos certitudes sur le bonheur, sur la liberté individuelle, sur ce qu’une jeune femme « devrait » vouloir. La tante, militante athée et engagée, incarne parfaitement ce malaise. Elle aime sa nièce plus que tout, mais cette décision la rend folle. Elle va tout faire pour l’en dissuader, quitte à se confronter aux religieuses elles-mêmes.
- Pourquoi une ado brillante choisirait-elle le cloître plutôt que l’université ?
- Est-ce un refuge ou une véritable vocation ?
- Qui sommes-nous pour juger ce choix ?
Autant de questions que le film ne résout pas. Et c’est tant mieux. Parce que la réponse n’appartient qu’à elle.
Des performances qui marquent durablement
Impossible de parler de ce film sans s’arrêter sur les deux actrices principales. La jeune comédienne qui interprète l’adolescente livre une prestation sidérante pour un premier rôle. Son visage exprime tout : la conviction, le doute, la peur. Elle transmet une intériorité rare, presque palpable.
Face à elle, l’actrice qui joue la tante est magistrale. On la voit passer de la tendresse protectrice à la colère, puis au désarroi total. Ses silences sont aussi éloquents que ses répliques. J’ai rarement vu une telle alchimie entre deux interprètes qui portent un film à bout de bras.
Le dernier plan, d’une intelligence folle, évite tout happy end facile ou twist hollywoodien. Il laisse simplement les choses en suspens. Et c’est bouleversant.
Pourquoi ce film résonne autant en 2026 ?
On pourrait se dire que l’histoire d’une vocation religieuse est un sujet d’un autre temps. Et pourtant, il touche une corde sensible aujourd’hui. Dans un monde saturé de bruit, de superficialité, de quête effrénée de sens, l’idée de se retirer, de chercher quelque chose de plus grand, intrigue. Même les plus athées d’entre nous se posent parfois la question : et si ?
Le film évite tous les pièges. Il ne diabolise pas la religion, ne la glorifie pas non plus. Il montre simplement des êtres humains confrontés à un choix radical. Et c’est ce qui le rend universel.
J’ai repensé à des amis qui, à un moment de leur vie, ont tout plaqué pour partir en retraite spirituelle, ou au contraire ont fui toute forme de contrainte. Ce film parle de ça : la liberté de choisir sa voie, même quand elle dérange tout le monde.
Les récompenses qui confirment le talent
Le palmarès parle de lui-même. Meilleur film dans l’un des plus grands festivals européens, prix d’interprétation, nominations en pagaille pour les équivalents espagnols des Césars… Ce n’est pas un hasard. Le cinéma indépendant espagnol est en pleine forme, et ce film en est l’un des plus beaux fleurons récents.
Il prouve qu’on peut encore faire des œuvres profondes, intelligentes, sans effets spéciaux ni budget pharaonique. Juste du talent, de l’écoute et une vraie envie de comprendre les autres.
À qui s’adresse vraiment ce film ?
À tout le monde, en réalité. Aux croyants qui se reconnaîtront peut-être dans la quête sincère de l’adolescente. Aux athées qui se sentiront interpellés par la réaction de la tante. Aux parents qui se demandent comment accompagner leurs enfants dans leurs choix les plus intimes. Et même aux ados qui cherchent leur place.
Je l’ai trouvé particulièrement touchant pour ceux qui ont grandi dans une famille où la religion était omniprésente, puis s’en sont éloignés. Il y a une forme de nostalgie douce-amère dans certaines scènes.
- Allez le voir si vous aimez les drames psychologiques qui prennent leur temps.
- Allez le voir si vous voulez voir deux actrices exceptionnelles.
- Allez le voir si vous avez envie d’être dérangé, questionné, ému.
Et surtout, ne ratez pas les derniers instants. Ils valent à eux seuls le déplacement en salle.
En résumé, « Les Dimanches » n’est pas juste un bon film. C’est une œuvre qui reste en tête longtemps après le générique. Une rareté dans le paysage actuel. Alors oui, foncez. Vous ne le regretterez pas.
(Note finale personnelle : 4.5/5. Et je ne donne pas souvent ça.)
