Vous est-il déjà arrivé de tomber sur une bande dessinée qui vous bouleverse à ce point que vous en ressortez différent ? C’est exactement ce qui m’a traversé en découvrant cet album qui vient de recevoir une distinction majeure en ce début 2026. Une œuvre qui mêle musique, mystère et une bonne dose d’ombre gothique. Franchement, ça fait du bien de voir une telle création être reconnue à sa juste valeur.
Un prix qui consacre un vrai bijou de la BD contemporaine
Chaque année, ce prix met en lumière des albums qui sortent du lot. En 2026, c’est un récit fantastique et profondément humain qui a conquis le jury. Un roman graphique de près de 300 pages, tout en noir et blanc, qui nous emmène loin des sentiers battus de la bande dessinée habituelle. Et croyez-moi, quand on referme la dernière page, on reste un moment songeur.
Ce qui frappe d’abord, c’est la beauté brute des dessins. Des traits précis, des jeux d’ombre et de lumière qui rappellent parfois les gravures anciennes. On sent que chaque case a été pensée, travaillée, presque caressée. Rien n’est laissé au hasard, et pourtant tout semble fluide, naturel.
L’histoire : deux orphelins face à un monde impitoyable
Imaginez une Allemagne du XVIIIe siècle ravagée par les conflits. Guerres, pillages, misère partout. C’est dans ce décor sombre que l’on suit Helma et Hans, des jumeaux orphelins dotés d’un don exceptionnel pour la musique. Elle chante comme personne, lui compose avec une sensibilité rare. Deux enfants fragiles ballottés par la vie, mais qui portent en eux une force incroyable.
Ils vont croiser des figures historiques, filer jusqu’à Venise, découvrir des lieux chargés de mystère. Leur chemin est semé d’épreuves, mais la musique reste leur boussole. C’est un vrai récit initiatique, où chaque note semble protéger ces deux âmes perdues. J’ai rarement vu un album réussir à transmettre une telle émotion à travers le silence des pages.
Quand la petite fille chante, le garçon compose. Ensemble, ils créent une beauté qui défie la laideur du monde.
Ce duo fonctionne à merveille. On s’attache vite à eux, on souffre avec eux, on espère pour eux. Et pourtant, les auteurs évitent tous les pièges du pathos facile. Tout est juste, mesuré, profondément humain.
Un style graphique qui coupe le souffle
Parlons des dessins, parce que là, c’est du grand art. Le choix du noir et blanc n’est pas anodin. Il renforce l’atmosphère gothique, donne une profondeur incroyable aux scènes. Les visages sont expressifs, les paysages oppressants ou majestueux selon les moments. On pense parfois aux gravures de Gustave Doré, parfois aux clair-obscurs de Rembrandt. C’est lumineux malgré l’obscurité ambiante, si vous voyez ce que je veux dire.
Les auteurs jouent avec la lumière comme avec une partition musicale. Une case peut être presque entièrement noire, avec juste un rayon qui éclaire un visage ou une main tenant un violon. Ces contrastes créent une tension visuelle permanente. On tourne les pages avec une sorte d’avidité, curieux de découvrir la suite.
- Traits fins et précis qui capturent chaque émotion
- Jeux d’ombre et de lumière maîtrisés à la perfection
- Compositions de cases dynamiques et cinématographiques
- Détails foisonnants sans jamais alourdir la lecture
- Une atmosphère gothique palpable à chaque page
Franchement, c’est le genre d’album qu’on feuillette plusieurs fois juste pour le plaisir des yeux. Même sans lire les bulles, les images racontent déjà une histoire puissante.
La musique baroque au cœur du récit
Impossible de parler de cet album sans évoquer la place centrale de la musique. On est plongé dans l’univers de la musique baroque, avec ses compositeurs, ses instruments, sa spiritualité. Les jumeaux portent en eux cette flamme créatrice qui transcende leur condition misérable.
La phrase latine qui donne son titre à l’œuvre – Soli Deo Gloria, « À Dieu seul la gloire » – était utilisée par certains compositeurs pour signer leurs partitions. Ici, elle résonne comme un mantra, une quête d’absolu dans un monde chaotique. La musique devient presque un personnage à part entière, un refuge, une arme aussi contre l’adversité.
Les auteurs réussissent un tour de force : faire ressentir la musique dans un média silencieux. À travers les expressions des personnages, les postures, les notes imaginaires qui semblent flotter dans l’air. On entend presque les mélodies en tournant les pages. C’est assez magique, je dois dire.
Un conte gothique qui interroge l’existence
Derrière l’aventure, il y a une vraie réflexion philosophique. Quête de beauté, sens de la vie, place de l’art dans un monde violent… Les thèmes sont profonds sans jamais être pesants. Les auteurs posent des questions universelles avec une délicatesse rare.
Est-ce que la beauté peut sauver le monde ? La création artistique a-t-elle un pouvoir transcendant ? Comment garder espoir quand tout semble perdu ? Ces interrogations traversent l’album comme une mélodie lancinante. Et le plus beau, c’est qu’il n’y a pas de réponse toute faite. Juste une invitation à réfléchir, à ressentir.
L’art n’efface pas la souffrance, mais il lui donne un sens.
Personnellement, j’ai trouvé ça très touchant. Dans notre époque souvent bruyante et superficielle, une œuvre qui prend le temps de la contemplation et de la profondeur, ça fait un bien fou.
Pourquoi cet album mérite pleinement sa distinction
Recevoir un prix aussi prestigieux, ce n’est pas rien. Mais quand on parcourt l’album, on comprend vite pourquoi le jury a craqué. C’est une œuvre complète, aboutie, qui excelle à tous les niveaux : scénario, dessin, ambiance, message.
Ce n’est pas juste une belle histoire. C’est une expérience. Une immersion totale dans un univers cohérent et envoûtant. Le genre de lecture qui reste en tête longtemps après avoir refermé le livre. Et qui donne envie de le recommander à tout le monde.
- Une narration fluide et captivante qui ne lâche jamais le lecteur
- Des personnages attachants et complexes
- Un dessin exceptionnel qui élève le récit
- Une bande-son imaginaire qui résonne durablement
- Une réflexion profonde servie par une grande poésie
Si vous cherchez une bande dessinée qui sort de l’ordinaire, qui allie beauté formelle et richesse intérieure, vous savez ce qu’il vous reste à faire.
Une invitation à découvrir ou redécouvrir la BD d’auteur
Cet album rappelle à quel point la bande dessinée peut être un art majeur. Loin des clichés, des productions formatées. Ici, on est dans la création pure, celle qui prend des risques, qui explore, qui touche au cœur.
Les auteurs ont pris le temps de construire leur univers, de peaufiner chaque détail. Le résultat est là : un objet magnifique de 280 pages, dense mais jamais lourd. Un équilibre rare entre divertissement et profondeur.
Et puis, il y a cette dimension intemporelle. Même si l’histoire se déroule au XVIIIe siècle, les thèmes parlent à notre époque. La recherche de sens, la puissance de l’art face à la barbarie… Tout ça résonne particulièrement aujourd’hui, non ?
Pour conclure – même si j’ai encore envie d’en parler pendant des heures –, cet album primé est une vraie découverte. Une de ces lectures qui marquent, qui enrichissent. Si vous passez à côté, vous ratez quelque chose. Vraiment.
Alors, prêt à vous plonger dans ce conte musical et gothique ? À laisser ces deux orphelins vous emmener dans leur voyage initiatique ? Je parie que vous ne le regretterez pas. Et qui sait, peut-être que vous aussi, vous entendrez la musique en tournant les pages…
