Il y a des retours qui passent inaperçus, et d’autres qui vous sautent à la gorge dès les premières notes. Quand j’ai posé l’album sur ma platine (oui, je fais encore partie de ces nostalgiques du vinyle), je ne m’attendais pas à ce genre de claque. À 50 ans, après des années où certains pensaient qu’il s’était un peu perdu dans ses concepts un peu trop tordus, Sébastien Tellier revient avec une évidence : Kiss The Beast est sans doute son meilleur travail depuis ses débuts fracassants. Et franchement, ça fait du bien de le dire.
Ce disque arrive comme une bouffée d’air frais dans un paysage musical parfois trop formaté. Oubliez les expérimentations fumeuses des derniers opus ; ici, on sent une urgence, une envie de plaire sans se renier. C’est pop, c’est dansant, c’est émouvant, et surtout, c’est assumé. J’ai l’impression d’entendre un artiste qui a enfin décidé de s’amuser à nouveau, sans calculer chaque risque.
Un virage pop assumé à 50 ans
Atteindre la cinquantaine peut être un moment charnière. Pour certains, c’est le début de la sagesse tranquille ; pour d’autres, une dernière chance de tout remettre en question. Sébastien Tellier semble avoir choisi la seconde option. Après un précédent album plus domestiqué (au sens propre comme au figuré), il change de label, s’entoure de nouveaux collaborateurs et décide de viser plus haut. Il l’a dit lui-même dans une récente discussion : il veut désormais être au niveau de ses héros. Et quand on écoute Kiss The Beast, on sent bien qu’il ne plaisante pas.
Le résultat ? Un équilibre presque parfait entre énergie brute et sophistication. Les morceaux oscillent entre français et anglais avec une fluidité déconcertante, comme si les langues n’étaient plus une barrière mais un outil supplémentaire pour toucher l’auditeur. C’est malin, et surtout très efficace.
Les tubes qui font bouger
Difficile de ne pas succomber dès les premières secondes à certains singles. Prenez Thrill of the Night, par exemple. Avec Nile Rodgers à la guitare et une voix invitée qui apporte une touche hyperpop moderne, le morceau respire le disco des années 70 revisité pour les clubs d’aujourd’hui. On ferme les yeux, et on se retrouve instantanément sur une piste de danse surchauffée. C’est jouissif.
Et puis il y a le titre éponyme, Kiss The Beast. Une déclaration d’intention claire : embrasser la bête intérieure, les contradictions, les désirs les plus sauvages. Musicalement, c’est une montée progressive, presque cinématographique, qui explose dans un refrain addictif. J’ai dû l’écouter en boucle pendant des jours, incapable de m’en détacher.
- Des basses qui cognent sans jamais être agressives
- Des synthés qui scintillent comme des lumières de nuit
- Une production léchée qui respire le studio haut de gamme
Autant d’éléments qui font que ces titres fonctionnent aussi bien en voiture à fond qu’en écoute attentive au casque. Rare sont les albums qui arrivent à ce dosage parfait.
Les moments plus introspectifs qui touchent en plein cœur
Mais Sébastien Tellier ne se contente pas de faire danser. Il sait aussi ralentir, laisser respirer. Naïf de cœur est de ces ballades qui vous prennent à la gorge sans crier. La voix, légèrement éraillée par l’émotion, porte des textes d’une vulnérabilité surprenante. On sent l’homme derrière l’artiste, avec ses doutes, ses regrets peut-être.
J’ai toujours rêvé de chanter comme George Michael.
Un artiste qui assume enfin ses influences les plus pop
Cette phrase m’a marqué. Parce qu’elle dit tout : l’envie de mélodie immédiate, de refrain qui reste, de voix qui enveloppe. Et sur des titres comme Amnesia, avec une collaboration inattendue qui apporte une dimension cosmique, on touche à quelque chose de très beau. C’est atmosphérique, presque spatial, et pourtant terriblement humain.
J’aime particulièrement cette dualité : la fête d’un côté, la confession de l’autre. C’est comme si l’album reflétait nos propres contradictions quotidiennes. On passe d’une euphorie collective à une solitude choisie en quelques pistes, et ça fonctionne à merveille.
Le rôle des collaborateurs : un casting de rêve
Derrière cette réussite, il y a aussi des noms qui parlent d’eux-mêmes. Victor Le Masne signe des arrangements somptueux, presque orchestraux par moments. On retrouve des producteurs qui savent exactement comment sublimer une idée brute en tube potentiel. Et puis ces featurings… Nile Rodgers apporte son groove légendaire, tandis qu’une voix plus jeune injecte une énergie contemporaine.
Le tout donne un album qui sonne à la fois intemporel et résolument actuel. Pas facile de réussir ce pari, et pourtant, c’est gagné haut la main.
Pourquoi ce disque marque un tournant
Après vingt-cinq ans de carrière, changer de maison de disques peut sembler anodin. Mais dans le cas présent, ça sent le nouveau départ. Fini les concepts trop intellectuels qui parfois desservaient l’émotion pure ; place à des chansons qui vont droit au but. C’est rafraîchissant.
J’ai l’impression que l’artiste a enfin accepté de se faire plaisir avant tout. Et paradoxalement, c’est quand on arrête de trop réfléchir qu’on touche le plus de monde. Kiss The Beast en est la preuve vivante.
- Retour aux sources de la mélodie accrocheuse
- Équilibre parfait entre français et anglais
- Production moderne sans perdre l’âme
- Collaborations qui enrichissent sans dénaturer
- Une sincérité qui transperce à chaque écoute
Autant d’ingrédients qui font de cet opus un candidat sérieux pour figurer parmi les disques marquants de l’année. Et personnellement, je le place déjà très haut dans mes favoris récents.
Et la voix dans tout ça ?
On ne peut pas parler de cet album sans aborder la voix. Elle a mûri, gagné en profondeur, en nuances. Les aigus sont maîtrisés, les graves plus charnels. Quand il parle de son rêve de chanter comme une icône pop des années 80, on comprend mieux : il veut cette fluidité, cette sensualité naturelle. Et il s’en approche dangereusement.
Sur certains refrains, on sent presque l’hommage. Pas de la copie, non ; plutôt une inspiration assumée qui donne des frissons. C’est beau, tout simplement.
Un album pour danser… et pour réfléchir
Voilà peut-être ce qui rend Kiss The Beast si spécial : il ne choisit pas. Il est à la fois corps et âme. On peut le mettre en fond sonore lors d’une soirée entre amis, et on peut aussi l’écouter seul dans le noir, casque sur les oreilles, pour laisser les émotions monter.
Dans un monde où la musique est souvent réduite à des playlists de trois minutes, un disque comme celui-ci rappelle qu’un album peut encore raconter une histoire complète. Avec ses hauts, ses bas, ses explosions et ses silences. Et c’est précieux.
Alors oui, à mes yeux, c’est le meilleur depuis longtemps. Peut-être même depuis ses tout débuts. Et je ne suis pas le seul à le penser : les retours enthousiastes pleuvent depuis la sortie. Preuve que quand un artiste se libère vraiment, ça se ressent immédiatement.
Si vous ne l’avez pas encore écouté, foncez. Et si vous l’avez déjà fait, remettez-le. Parce que chaque écoute révèle une nouvelle couche, une nouvelle émotion. C’est le genre de disque qui grandit avec le temps. Et franchement, on en avait besoin.
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