Imaginez un instant : vous allumez votre écran, prêt pour une bonne dose de rires légers, et soudain, sans crier gare, une série vous attrape par les tripes. C’est exactement ce qui m’arrive avec la nouvelle saison de cette comédie dramatique qui suit les aventures d’un cabinet de psy un peu barré. Dès les premiers épisodes disponibles, on sent que quelque chose a changé, que l’histoire prend une tournure plus intime, plus brute. Et quand deux légendes du cinéma se retrouvent face à face autour d’un sujet aussi personnel que la maladie de Parkinson, on ne peut plus lâcher l’affaire.
Une saison qui ose tout mélanger : rires et larmes en pagaille
Ce qui frappe d’emblée dans cette troisième salve, c’est l’équilibre presque miraculeux entre l’humour absurde et les moments où on retient son souffle. On rit aux éclats devant des dialogues qui fusent comme des flèches bien aiguisées, puis deux minutes plus tard, on essuie discrètement une larme. C’est le genre de série qui ne vous laisse jamais indifférent, et franchement, dans le paysage actuel des plateformes, ça fait du bien.
J’ai toujours pensé que les meilleures comédies sont celles qui n’ont pas peur de plonger dans le drame. Ici, les créateurs ont poussé le curseur encore plus loin. Les personnages qu’on a appris à aimer au fil des saisons se retrouvent tous à un carrefour majeur de leur vie. Départs, retraites, nouveaux départs… tout converge vers une sorte de bilan doux-amer. Et au milieu de ce tourbillon, la maladie devient un fil rouge impossible à ignorer.
Harrison Ford au sommet de son art
Parlons franchement : voir cet acteur mythique, à plus de 80 ans, livrer une performance aussi nuancée, c’est un petit miracle. Son personnage, ce psy bougon au cœur immense, affronte la progression implacable de Parkinson. Les tremblements, les moments de doute, les saillies acides pour masquer la peur… tout y est, dosé avec une précision dingue. Parfois, il balance une réplique cinglante qui fait hurler de rire, et la seconde d’après, son regard trahit une vulnérabilité qui serre le cœur.
Ce qui rend sa prestation encore plus forte, c’est qu’il ne surjoue jamais. Il laisse la maladie être là, sans en faire un drame permanent. C’est subtil, humain. Et quand il lâche ce fameux « Fuck Parkinson ! » comme un cri de guerre, on sent que c’est cathartique pour lui comme pour nous. J’ai trouvé ça génial : utiliser l’humour noir pour conjurer la peur, ça résonne terriblement vrai.
La maladie ne définit pas qui on est, mais elle oblige à redéfinir comment on vit avec les autres.
– Une réflexion qui colle parfaitement au personnage
Et puis il y a cette énergie incroyable qu’il dégage encore. Les échanges avec ses collègues, les piques lancées à la volée, tout ça reste hilarant. Il porte une bonne partie de la saison sur ses épaules, et il le fait avec une aisance déconcertante.
L’apparition qui change tout : Michael J. Fox en guest star
Et puis arrive ce moment où un autre comédien iconique entre en scène. Lui, on le connaît depuis des décennies, et on sait tous qu’il vit réellement avec la même maladie depuis plus de trente ans. Le voir incarner un patient qui partage le même diagnostic que le personnage d’Harrison Ford, c’est d’une puissance rare. Ce n’est pas du voyeurisme, c’est une rencontre authentique entre fiction et réalité.
Les scènes qu’ils partagent sont parmi les plus touchantes que j’aie vues récemment. Il y a ce mélange de complicité immédiate, de reconnaissance mutuelle, et en même temps cette lucidité sur ce que la maladie réserve. On rit jaune parfois, on pleure souvent. C’est beau, c’est dur, c’est nécessaire. L’acteur apporte une vérité brute qui transcende le scénario.
- Une première rencontre dans une salle d’attente qui vire au moment suspendu
- Des dialogues où l’humour noir sert de bouclier
- Une acceptation progressive qui touche à l’universel
- Et ce slogan partagé qui devient un mantra pour toute la bande
Franchement, ces passages m’ont marqué durablement. Ils rappellent que la fiction peut parfois servir une cause plus grande, sans jamais tomber dans le pathos facile. C’est traité avec respect et intelligence.
Les autres personnages ne sont pas en reste
Si le duo central vole la vedette, le reste de la troupe n’est pas en sommeil pour autant. Le thérapeute principal, toujours aussi maladroit et attachant, doit composer avec le vide qui se profile : sa fille qui part étudier loin, son mentor qui envisage la retraite, son protégé qui trace sa propre route. Ça fait beaucoup à encaisser pour quelqu’un qui passe sa vie à aider les autres à gérer leurs émotions.
La jeune psy du cabinet continue d’évoluer, entre assurance de façade et doutes profonds. Elle crève l’écran à chaque apparition. Et puis il y a les voisins excentriques, toujours prêts à balancer une vanne ou à organiser une fête improvisée. Leur énergie déjantée apporte l’oxygène nécessaire quand l’ambiance devient trop lourde.
L’ado de la bande grandit à vue d’œil, et l’actrice qui l’incarne livre une performance encore plus impressionnante que précédemment. Elle porte le deuil avec une maturité bluffante, tout en gardant cette fraîcheur adolescente qui fait mouche.
Pourquoi cette saison touche-t-elle autant ?
Je crois que c’est parce qu’elle parle de transitions. Tous les personnages, à leur manière, doivent lâcher prise sur quelque chose : une habitude, une personne, une version d’eux-mêmes. Et dans une société qui glorifie souvent la jeunesse et la performance, voir des quadras, des cinquantenaires et des octogénaires affronter ces changements avec humour et dignité, ça fait du bien.
La maladie de Parkinson sert de miroir grossissant à ces questionnements. Elle force à regarder en face la vulnérabilité, la perte d’autonomie, mais aussi la résilience. Et le fait que la série refuse de tomber dans le misérabilisme est une vraie force. On rit beaucoup, on pleure un peu, et au final, on se sent étrangement réconforté.
Parfois, le meilleur moyen d’avancer, c’est d’accepter qu’on ne contrôle pas tout.
C’est une leçon simple, mais tellement puissante quand elle est incarnée par des acteurs de ce calibre.
Un casting qui fonctionne à merveille
La troupe entière mérite des éloges. Les dialogues claquent, les silences pèsent juste ce qu’il faut, et la chimie entre eux est palpable. On sent qu’ils s’amusent vraiment sur le plateau, et ça se transmet à l’écran. C’est rare de voir une série où tout le monde semble au même niveau d’investissement.
- Des répliques ciselées qui restent en tête longtemps après
- Des arcs narratifs qui se croisent sans jamais sembler forcés
- Une bande-son discrète mais parfaitement choisie
- Une réalisation fluide qui laisse respirer les émotions
Chaque épisode dure entre trente et soixante minutes, ce qui permet de développer sans traîner. On ne s’ennuie jamais, même quand l’intrigue ralentit pour laisser place à l’intime.
Et après ? Une suite envisageable ?
À la fin de ces onze épisodes, beaucoup de portes se ferment. Des personnages partent vers d’autres horizons, d’autres bouclent des chapitres importants. Ça donne une impression de conclusion naturelle. Pourtant, on sent que les créateurs pourraient encore avoir des choses à raconter. Peut-être sous une forme différente, avec de nouveaux visages ? L’avenir dira.
En attendant, cette saison reste un petit bijou. Elle fait rire, elle émeut, elle questionne. Et surtout, elle nous rappelle que même dans les moments les plus durs, l’humour et l’amitié peuvent faire des miracles.
Si vous cherchez une série qui mélange intelligemment légèreté et profondeur, foncez. Vous risquez d’y laisser quelques larmes, mais aussi de ressortir avec le sourire. Et ça, franchement, c’est précieux.
(Note finale personnelle : 4.5/5 – parce qu’il en faut toujours un peu plus pour atteindre la perfection, mais on est tout près.)
Voilà, c’est dit. À vous de jouer maintenant.
