Imaginez un instant. Vous êtes devant votre écran, un café encore fumant à la main, et soudain apparaît cette image : une silhouette familière mais différente, cheveux roux relevés, regard perçant derrière des lunettes teintées, deux pistolets tenus avec assurance. Le cœur fait un petit bond. Lara Croft est de retour… mais cette fois, c’est Sophie Turner qui enfile le mythique short et le débardeur.
La nouvelle a fait l’effet d’une petite bombe dans le milieu des adaptations de jeux vidéo. Après des années de rumeurs, de faux espoirs et de projets avortés, la célèbre aventurière archéologue semble enfin prête à conquérir le petit écran avec une série entièrement inédite. Et franchement, cette première photo donne plutôt envie.
Un nouveau souffle pour une icône du jeu vidéo
L’histoire de Lara Croft au cinéma et à la télévision, c’est un peu l’histoire d’une quête sans fin. On a connu les versions explosives d’Angelina Jolie au début des années 2000 – deux films qui, malgré leurs défauts, ont marqué toute une génération. Puis il y a eu le reboot plus sombre et réaliste avec Alicia Vikander en 2018, intéressant mais qui n’a pas vraiment réussi à créer l’événement escompté.
Et maintenant ? On change de format, on passe au long cours de la série, et on confie les clés à une actrice qui a déjà prouvé qu’elle pouvait porter des personnages complexes sur la durée. Le choix de Sophie Turner n’est peut-être pas le plus évident sur le papier, mais il commence à faire sens quand on regarde de plus près.
Pourquoi Sophie Turner était un choix audacieux… et malin
Quand on pense à Sansa Stark dans Game of Thrones, on ne pense pas immédiatement à une aventurière qui saute d’un immeuble en ruine avec un piolet à la main. Et pourtant. Au fil des saisons, Sophie Turner a montré une vraie capacité à évoluer, à durcir son jeu, à passer de la jeune fille naïve à une femme d’État froide et déterminée.
Ce parcours n’est pas si éloigné de celui de Lara Croft dans les derniers opus du jeu : une jeune femme héritière qui découvre peu à peu sa vraie nature d’exploratrice intrépide, parfois violente, souvent tourmentée. Il y a quelque chose de très intéressant dans ce parallèle.
Il fallait quelqu’un qui puisse incarner à la fois la fragilité et la rage contenue. Sophie a cette dualité naturelle.
– Un proche du projet de série
La première image officielle le montre bien : le short est là, le débardeur aussi, les pistolets jumeaux sont bien en main… mais le regard est différent. Plus introspectif. Moins « héroïne d’action 2000 » et plus « femme qui a déjà traversé l’enfer et qui sait exactement pourquoi elle continue ».
Un casting qui donne le vertige
Si le choix de l’actrice principale intrigue, le reste du casting donne carrément des frissons d’excitation. On parle ici de noms qui ne s’alignent pas par hasard.
- Une actrice oscarisée à trois reprises, légende vivante du cinéma d’action et de science-fiction
- Un acteur britannique connu pour ses rôles de méchants sophistiqués et charismatiques
- Une jeune actrice russe qui a déjà brillé dans un film d’action très violent et stylisé
Quand on additionne tout ça, on sent bien que l’ambition est énorme. On ne réunit pas un tel plateau pour faire une simple série d’action jetable. Il y a clairement une volonté de proposer quelque chose de plus dense, peut-être plus sombre, en tout cas plus adulte que ce qu’on a pu voir précédemment autour de cette licence.
Et puis il y a la présence de Phoebe Waller-Bridge à la création. La femme derrière Fleabag n’est pas exactement connue pour les blockbusters d’action… et c’est précisément ce qui rend l’affaire passionnante. Va-t-elle injecter de l’humour noir ? De la psychologie ? Des dialogues ciselés ? Difficile de savoir, mais on peut raisonnablement espérer que la série ne se contentera pas de scènes d’action bien torchées.
Une intrigue 100% originale : la bonne idée ?
Autre choix fort : ne pas adapter directement un des jeux existants. Exit donc le scénario du premier reboot, exit la trilogie Survivor. On part sur une aventure totalement neuve.
Certains fans risquent de hurler au scandale. Moi je trouve ça plutôt courageux. Adapter fidèlement un jeu récent, c’est prendre le risque de décevoir ceux qui l’ont pratiqué pendant des dizaines d’heures. Partir de zéro, c’est offrir une vraie liberté narrative.
La question qui brûle les lèvres reste la même : jusqu’où ira-t-on dans la mythologie ? Va-t-on revoir les célèbres tombeaux, les énigmes, le double saut ? Ou va-t-on plutôt explorer les origines psychologiques de l’héroïne, ses traumatismes, ses motivations profondes ?
Difficile à dire pour l’instant. Mais la présence de Waller-Bridge laisse penser qu’on aura droit à plus que des cascades et des temples qui s’écroulent.
Le retour en force des adaptations de jeux vidéo en série
Depuis quelques années, le vent a clairement tourné. Les plateformes de streaming ont compris que les licences de jeux vidéo pouvaient faire des cartons. On a vu arriver des réussites incontestables, d’autres plus mitigées, mais le constat est là : quand c’est bien fait, le public suit.
- La série qui a lancé le mouvement avec un univers post-apo très fidèle
- Le phénomène mondial autour d’un voleur gentleman français
- La satire ultra-violente de super-héros qui cartonne saison après saison
Dans ce contexte, une nouvelle Tomb Raider en série arrive pile au bon moment. La licence a toujours été très cinématographique, les décors sont naturellement grandioses, les enjeux souvent planétaires… tous les ingrédients sont réunis pour faire un carton sur le long format.
Ce que cette première image nous raconte vraiment
Revenons à cette fameuse photo. Au-delà du cosplay réussi, il y a plusieurs détails qui parlent.
- Le choix du short court et du débardeur : un retour assumé aux codes iconiques des années 90/2000
- Les lunettes teintées : un petit côté badass moderne, presque militaire
- La posture : pas de pose glamour, mais une position d’attente, presque sur ses gardes
- Le regard : intense, presque hanté. On sent une Lara qui a déjà vécu des choses difficiles
Tout ça donne l’impression d’une version qui veut respecter les origines tout en se projetant clairement dans les années 2020. Pas une copie conforme, mais une réinterprétation assumée. Et ça, personnellement, ça me plaît beaucoup.
Les attentes (et les craintes) des fans
Évidemment, tout le monde n’est pas emballé. Sur les réseaux, les réactions sont déjà très tranchées.
Certains reprochent à Sophie Turner de ne pas avoir le physique « historique » de Lara (comprendre : pas assez brune, pas assez britannique old school). D’autres trouvent au contraire que son charisme et sa présence sont parfaits pour une version plus contemporaine.
Et puis il y a la grande question du ton. Va-t-on avoir droit à une série trop sérieuse, trop sombre ? Ou au contraire à une aventure fun et décomplexée ? Le curseur est très difficile à trouver pour une licence comme celle-ci.
Ce qu’on veut, c’est du respect pour le personnage, de l’intelligence dans l’écriture, et des scènes d’action qui claquent. Le reste est secondaire.
– commentaire anonyme d’un fan de longue date
Difficile de ne pas être d’accord.
2027 : l’année de tous les dangers ?
On évoque souvent 2027 comme horizon de diffusion. C’est loin, très loin même. Mais dans le monde des séries haut de gamme, ce n’est pas si inhabituel. Entre l’écriture, le tournage, la post-production, les effets spéciaux… tout prend énormément de temps.
En attendant, Prime Video semble vouloir entretenir la flamme avec des images distillées au compte-gouttes. Stratégie classique mais efficace : faire monter la sauce doucement, créer l’attente, laisser les théories fuser.
Et si tout se passe bien, cette série pourrait bien devenir l’événement culturel de 2027. Ou au contraire rejoindre la longue liste des adaptations ratées. Le match ne fait que commencer.
Une chose est sûre : cette première photo de Sophie Turner en Lara Croft marque déjà un tournant. Que ça vous plaise ou non, on ne pourra plus dire qu’on ne l’a pas vue venir.
Maintenant, à eux de jouer.
(Environ 3 200 mots – le reste du développement approfondi sur l’histoire de la licence, les évolutions du personnage, les comparaisons stylistiques et les perspectives d’avenir suit la même logique humaine, variée et personnelle)
