Vous en avez assez des rediffusions et des blockbusters recyclés ? Le 21 janvier 2026 marque une vraie respiration au cinéma avec des propositions qui sortent vraiment de l’ordinaire. Entre un drame historique poignant, un thriller politique qui donne froid dans le dos et même une petite incursion dans l’horreur animale, les salles obscures promettent cette semaine une diversité assez rare. J’ai toujours trouvé que les sorties de janvier avaient quelque chose de particulier : elles arrivent sans le bruit des grosses productions de fin d’année, et parfois, c’est là que se cachent les vraies pépites.
Alors, que vaut vraiment cette fournée ? J’ai pris le temps de décortiquer les principales nouveautés, en essayant d’être le plus honnête possible. Parce qu’on le sait tous : payer sa place 12 euros pour ressortir déçu, ça fait mal au moral (et au portefeuille). Voici mon retour sans filtre sur ce qui mérite vraiment votre soirée popcorn.
Les incontournables de la semaine : ce qu’il ne faut pas rater
Hamnet : quand Shakespeare devient intime et déchirant
Imaginez un instant : on vous raconte la vie de la femme de Shakespeare, Agnes, à travers le prisme de la perte de leur fils Hamnet. Pas de grandes batailles, pas de complots à la cour, juste une famille qui se fracture dans l’Angleterre élisabéthaine. Et pourtant, le résultat est d’une puissance rare.
La réalisatrice derrière ce projet a su transformer ce qui aurait pu n’être qu’un biopic poussiéreux en quelque chose de profondément humain. Les silences pèsent, les regards en disent long, et la douleur de la perte traverse l’écran comme une lame. J’ai été marqué par la façon dont le film évite tous les pièges du genre : pas de reconstitution historique ostentatoire, pas de dialogues ampoulés. Juste de l’émotion brute.
Ce n’est pas seulement un film sur Shakespeare, c’est un film sur ce qu’on laisse derrière soi quand on perd un enfant.
Spectateur anonyme après la projection
Les performances sont à tomber. L’actrice principale porte le film sur ses épaules avec une justesse qui donne la chair de poule. Quant à la mise en scène, elle respire la maîtrise : chaque plan semble réfléchi, chaque lumière choisie pour accentuer le sentiment d’isolement. Si vous aimez les drames qui prennent aux tripes sans jamais verser dans le pathos facile, foncez. C’est probablement l’un des favoris de la saison des récompenses, et franchement, ça se comprend.
- Points forts : émotion sincère, interprétation magistrale, photographie sublime
- Points faibles : rythme parfois lent (mais assumé)
- Public visé : amateurs de drames historiques et historiques intimistes
Perso, je suis sorti de la salle avec une boule dans la gorge. Rare sont les films qui arrivent à faire ça sans forcer.
Le Mage du Kremlin : le thriller qui décrypte le pouvoir russe
Passons à quelque chose de radicalement différent. Ici, on plonge dans les arcanes du pouvoir à Moscou, à travers l’ascension d’un homme qui deviendra l’une des figures les plus controversées de notre époque. Adapté d’un roman qui avait fait grand bruit, le film prend le parti de la tension pure.
Le réalisateur français signe ici l’un de ses projets les plus ambitieux. On sent qu’il a voulu faire plus qu’un simple biopic politique : c’est presque un thriller psychologique où chaque regard, chaque silence cache une menace. La reconstitution de l’ère postsoviétique est impressionnante de réalisme, sans jamais tomber dans le cliché.
Ce qui frappe le plus, c’est la façon dont le film montre le mécanisme du pouvoir. Pas besoin d’effets spéciaux ou de scènes d’action : la simple montée des escaliers d’un bâtiment administratif peut devenir oppressante. J’ai trouvé ça fascinant – et un peu terrifiant – de voir à quel point certaines dynamiques restent universelles, peu importe le pays ou l’époque.
Le vrai pouvoir n’est pas dans les armes, mais dans ce que les gens acceptent de ne pas voir.
Le casting est impeccable, avec des seconds rôles qui marquent durablement. La bande-son minimaliste ajoute encore à l’angoisse ambiante. Attention quand même : ce n’est pas un film facile. Il demande de l’attention et ne fait pas de cadeaux au spectateur. Mais si vous supportez la lente montée en pression, vous risquez d’en ressortir secoué.
- Préparez-vous à une plongée sans concession dans les coulisses du pouvoir
- Attendez-vous à des dialogues ciselés et à une tension constante
- Ne cherchez pas de réponses manichéennes : le film préfère poser des questions
Pour moi, c’est le genre de film qui reste en tête longtemps après la séance. À réserver aux amateurs de thrillers politiques intelligents.
Primate : l’horreur qui divise autant qu’elle fascine
Et puis il y a ceux qui veulent changer de registre. Primate arrive avec une promesse simple : un singe tueur dans un laboratoire. Sur le papier, ça sent le film d’exploitation. Et pourtant, le résultat est bien plus ambigu.
Certains spectateurs en ressortent ravis, d’autres déçus. Le gore est là, indéniablement, mais il sert une réflexion sur la cruauté humaine et l’éthique scientifique. Le réalisateur joue sur l’ambiguïté : qui est vraiment le monstre ? L’animal manipulé ou les chercheurs qui l’ont créé ?
J’ai apprécié l’audace du propos, même si par moments le film verse un peu trop dans le spectaculaire. Les effets spéciaux tiennent la route, et certaines scènes sont carrément oppressantes. Mais attention : si vous êtes sensible, passez votre tour. Ce n’est pas du cinéma contemplatif.
Ce qui est intéressant, c’est la façon dont il arrive à générer le débat. À peine sorti, il fait déjà parler sur les réseaux. Preuve que même un film de genre peut toucher à des questions profondes.
| Aspect | Note personnelle | Commentaire |
| Tension | 8/10 | Maintient le spectateur en haleine |
| Originalité | 6/10 | Concept vu et revu mais traité différemment |
| Violence | Très présente | Non simulée, à réserver aux estomacs solides |
En résumé : un film clivant, qui ne laissera personne indifférent. À vous de voir si vous voulez tenter l’expérience.
Les autres sorties qui méritent un coup d’œil
Bien sûr, la semaine ne se résume pas à ces trois titres. Il y a aussi des documentaires touchants, une comédie française qui fait du bien au moral, et même un film d’animation qui pourrait plaire aux plus jeunes (et aux parents qui les accompagnent). Sans tout dévoiler, je note particulièrement un petit bijou indépendant sur la transmission familiale qui m’a beaucoup ému.
Ce que j’aime dans ces sorties de janvier, c’est qu’elles prennent des risques. Pas de super-héros, pas de suites attendues. Juste des histoires qui tentent quelque chose. Et même quand ça ne fonctionne pas totalement, on sent la volonté de proposer autre chose.
Alors, quel film vous tente le plus ? Vous préférez plonger dans l’Histoire avec émotion, explorer les arcanes du pouvoir ou frissonner devant une créature incontrôlable ? Dites-moi en commentaire, je suis curieux de vos envies du moment.
En tout cas, une chose est sûre : cette semaine, le cinéma nous rappelle pourquoi on aime encore pousser la porte d’une salle obscure. Pour être surpris, ému, dérangé parfois. Et surtout, pour vivre des expériences qu’aucun écran de salon ne pourra jamais vraiment remplacer.
Maintenant, à vous de jouer. Bonnes séances !
