Vous en avez assez des blockbusters qui se ressemblent tous ? Moi aussi. Et pourtant, certains mercredis, les salles nous offrent vraiment de quoi nous secouer. Le 28 janvier 2026, par exemple, c’était l’un de ces jours où l’on sent que le cinéma français et international essaie de nous surprendre, parfois avec brio, parfois avec plus de maladresse. Entre un drame politique italien d’une profondeur rare, une comédie burlesque qui sent bon la banlieue et un thriller sur le monde du développement personnel qui dérange, il y avait de quoi remplir son carnet de notes. Alors, que retenir de cette fournée ? Je vous emmène dans les détails, sans filtre.
Les pépites et les déceptions du 28 janvier 2026
Commençons par le plus évident : quand un réalisateur comme Paolo Sorrentino revient avec un nouveau film, on tend l’oreille. Et là, il n’a pas déçu. Son œuvre met en scène un président italien en fin de mandat, veuf, croyant, confronté à des dilemmes moraux qui le dépassent presque. Euthanasie, grâce présidentielle pour des criminels, et en toile de fond, une blessure personnelle qui resurgit. C’est dense, élégant, parfois austère, mais porté par une interprétation magistrale. L’acteur principal livre une performance qui reste en tête longtemps après la séance.
Pourquoi ce drame italien marque les esprits
Ce qui frappe d’abord, c’est la retenue. Là où on aurait pu attendre des effets de style tape-à-l’œil, le réalisateur choisit la sobriété. Les couloirs du pouvoir sont silencieux, presque oppressants. Le héros erre dans des décors grandioses mais vides, comme un reflet de son âme. J’ai trouvé ça poignant : voir un homme qui a tout – le pouvoir, le respect – et qui réalise soudain que ça ne suffit pas. Les questions éthiques ne sont pas traitées de manière manichéenne ; elles sont posées avec nuance, ce qui rend le film d’autant plus troublant.
Et puis il y a cette performance centrale. L’acteur principal transmet une fatigue existentielle sans jamais verser dans le pathos excessif. Ses silences parlent plus fort que les discours. On sent le poids des années, des regrets, des choix irréversibles. Personnellement, j’ai été touché par cette vulnérabilité chez un personnage qui incarne normalement l’autorité absolue. Rarement un film politique m’a semblé aussi intime.
Le pouvoir isole autant qu’il élève, et c’est peut-être le message le plus fort qui ressort de cette histoire.
Selon un critique ayant vu le film en avant-première
Si vous aimez les films qui font réfléchir sans vous asséner de leçons, celui-ci est pour vous. Il ne révolutionne pas le genre, mais il l’élève par sa finesse et son humanité.
Une comédie française qui sort des sentiers battus
Passons à quelque chose de radicalement différent. Imaginez un jeune homme un peu paumé, qui vit chez sa mère en banlieue, sans permis de conduire, et qui invente une méthode improbable pour se déplacer : dormir chez des filles rencontrées sur des applis. Absurde ? Oui. Hilarant ? Souvent. Touchant ? Plus qu’on ne le croit.
Le réalisateur, qui joue aussi le rôle principal, signe ici une suite spirituelle à son précédent opus. On retrouve ce regard tendre et lucide sur la vie des jeunes en grande couronne parisienne. Pas de clichés faciles, pas de misérabilisme non plus. Juste une galerie de personnages hauts en couleur, des situations cocasses et un humour qui repose sur le burlesque moderne – pensez à un mélange de Buster Keaton et de situations ubérisées.
- Le héros galère avec son scooter emprunté et finit par dormir un peu partout.
- Sa prof de conduite, truculente, lui donne le tuyau fatal : la technique « baise-en-ville ».
- Les rencontres amoureuses deviennent des étapes logistiques, mais aussi émotionnelles.
- Derrière le rire, on sent poindre une vraie réflexion sur la solitude et le besoin de lien.
J’ai beaucoup ri, parfois aux éclats. Mais ce qui m’a marqué, c’est la tendresse. Le film n’assène jamais de morale, il observe. Et dans cette observation, il y a une vraie humanité. Pour moi, c’est l’une des surprises les plus agréables de l’année jusqu’ici. Si vous cherchez une comédie qui ne prend pas les gens pour des idiots, foncez.
Le thriller qui dérange avec Pierre Niney
Et puis il y a ce film où un coach en développement personnel devient une star nationale… jusqu’à ce que tout bascule. Pierre Niney incarne ce gourou charismatique, manipulateur, qui promet monts et merveilles à ses followers. Le scénario explore les dérives du self-help, la frontière ténue entre inspiration et emprise.
Le personnage est fascinant au début : beau parleur, sûr de lui, il captive. Mais petit à petit, on voit les fissures. La manipulation, le contrôle, les promesses intenables. Le film pose une question dérangeante : et si le vrai danger venait de ceux qui prétendent nous sauver ?
La mise en scène est efficace, le rythme soutenu. Niney est impressionnant dans ce rôle ambigu – on le déteste presque autant qu’on le plaint. Pourtant, je suis resté sur ma faim. Le thriller aurait pu aller plus loin dans l’exploration psychologique. Il reste un peu en surface, comme si le réalisateur avait peur de trop creuser. Dommage, car le sujet est brûlant.
Le développement personnel peut devenir une drogue dure quand il tombe entre de mauvaises mains.
C’est efficace pour passer une soirée tendue, mais pas inoubliable. À voir si le thème vous interpelle particulièrement.
D’autres films qui valent le coup d’œil (ou pas)
Bien sûr, la semaine ne se résumait pas à ces trois-là. Il y avait aussi un drame poignant sur des thèmes familiaux, un film historique autour d’un procès célèbre, une animation inspirée d’une BD culte, et d’autres propositions plus confidentielles. Certains ont divisé la critique, d’autres ont été salués pour leur audace.
- Un documentaire engagé qui revisite l’histoire avec un angle peu consensuel – à réserver aux curieux.
- Une reconstitution minutieuse d’événements judiciaires internationaux – impressionnante mais longue.
- Une comédie d’animation pleine d’énergie – parfaite pour les familles.
- Un drame intimiste sur le deuil et la reconstruction – sensible mais inégal.
- Une fable poétique venue d’ailleurs – à découvrir si vous aimez l’expérimental.
Chaque film avait son public. L’important, c’est de choisir selon son humeur. Personnellement, j’ai été séduit par ceux qui osaient mélanger émotion et réflexion sans tomber dans le didactisme.
Pourquoi cette semaine était particulière
Ce qui m’a plu, c’est la diversité. Pas seulement des genres – drame, comédie, thriller – mais aussi des tons, des origines, des approches. Le cinéma français montre qu’il peut être inventif sans forcément passer par les grosses machines. Et quand un maître italien vient nous rappeler ce qu’est une vraie mise en scène, ça fait du bien.
Alors oui, il y avait des longueurs par-ci, des facilités par-là. Mais globalement, cette vague de sorties m’a redonné foi en les salles obscures. Dans un monde où tout va vite, prendre deux heures pour se laisser porter par une histoire bien racontée, c’est presque un acte de résistance.
Et vous, vous avez vu lesquels ? Qu’est-ce qui vous a marqué ? N’hésitez pas à partager en commentaire – j’adore lire vos retours, ça enrichit toujours le débat.
Maintenant, à vous de jouer : direction les cinémas, et choisissez avec le cœur. Ou le cerveau. Ou les deux.
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