Vous êtes-vous déjà demandé ce qui pouvait bien pousser un ado fan d’animation japonaise ou de fantasy épique à pousser la porte d’un musée consacré à un artisanat vieux de six siècles ? Moi, je l’ai fait récemment, et la réponse m’a complètement bluffé. Dans une petite ville de la Creuse, un savoir-faire traditionnel français est en train de vivre une seconde jeunesse grâce à des noms que personne n’aurait osé associer il y a encore quelques années : J.R.R. Tolkien et Hayao Miyazaki.
Ce n’est pas tous les jours qu’on croise Le Seigneur des Anneaux et Le Voyage de Chihiro tissés en laine sur des métiers à tisser monumentaux. Et pourtant, c’est exactement ce qui se passe à la Cité internationale de la tapisserie d’Aubusson. Loin des clichés poussiéreux de l’art ancien réservé aux châteaux, ces créations attirent aujourd’hui un public jeune, connecté, parfois même surpris de se retrouver là.
Quand la pop culture rencontre un art ancestral
Il faut dire que l’idée de départ avait de quoi dérouter. Prendre des images issues de films d’animation ou des dessins originaux d’un écrivain britannique du XXe siècle, et les transformer en tapisseries classiques… ça demande un sacré culot artistique. Mais c’est précisément ce mélange audacieux qui fonctionne.
Les artisans lissiers ne se contentent pas de copier. Ils interprètent, adaptent, traduisent des mouvements, des couleurs saturées ou des atmosphères oniriques en un langage textile très codifié. Le résultat ? Des œuvres qui gardent l’âme des originaux tout en portant la signature unique d’Aubusson : des textures riches, des dégradés subtils, une profondeur presque sculpturale.
J’ai discuté avec plusieurs visiteurs lors d’une journée portes ouvertes. Un jeune de 19 ans m’a lancé, un peu gêné : « Honnêtement, je suis venu pour Chihiro, je pensais pas du tout que ça me toucherait autant. » Et c’est là que tout s’éclaire : ces tapisseries ne sont pas de simples reproductions. Elles deviennent des ponts entre générations, entre cultures, entre passé et présent.
L’hommage à Tolkien : une immersion dans la Terre du Milieu tissée
Le projet autour de Tolkien a démarré il y a plusieurs années déjà. Il s’agit d’une tenture impressionnante composée de nombreuses pièces murales et même de tapis. Les artisans se sont inspirés directement des illustrations réalisées par l’auteur lui-même pour ses ouvrages. Pas les adaptations cinématographiques les plus connues, mais bien les dessins originaux, souvent plus naïfs, plus intimes.
Le résultat est saisissant : des paysages grandioses, des arbres immenses aux feuilles détaillées une à une, des montagnes enneigées qui semblent presque palpables. On retrouve cette sensation de vertige et de contemplation que procure la lecture des livres. Mais ici, c’est la laine qui donne cette impression de matière vivante.
Ce qui frappe, c’est la manière dont le tissage arrive à rendre la lumière sur les feuillages ou les reflets sur l’eau. C’est presque magique.
Un visiteur passionné de fantasy
Ce qui est intéressant, c’est que beaucoup de jeunes découvrent Tolkien précisément grâce à ces tapisseries. Ils ont grandi avec les films, parfois sans avoir lu les livres. Et là, devant ces œuvres immenses, ils se prennent à imaginer les histoires différemment. L’art ancestral devient une porte d’entrée vers la littérature classique de la fantasy.
- Des paysages grandioses qui capturent l’essence de la Terre du Milieu
- Une fidélité aux dessins originaux de Tolkien, loin des adaptations hollywoodiennes
- Un travail sur la lumière et les textures unique au tissage d’Aubusson
- Une tenture complète avec tapis inclus, rare dans les projets contemporains
Perso, je trouve ça génial. On sent que les lissiers ont pris un immense plaisir à relever ce défi. Traduire des crayons et de l’encre en fils de laine colorée, c’est un exercice de haute voltige.
Miyazaki tissé : quand l’animation japonaise rencontre la laine française
De l’autre côté du spectre créatif, on trouve l’univers de Hayao Miyazaki. Là encore, le défi était colossal : comment figer des images en mouvement, des couleurs pastel mouvantes, des esprits de la forêt ou des trains volants dans un médium statique ?
La réponse est venue sous forme d’une série de grandes tapisseries monumentales, réalisées en partenariat avec le Studio Ghibli. Les scènes choisies sont emblématiques : le banquet du Sans-Visage dans Le Voyage de Chihiro, la forêt de Princesse Mononoké, des instants suspendus tirés du Château ambulant ou d’autres chefs-d’œuvre.
Ce qui frappe immédiatement, c’est la palette. Les bleus profonds, les verts luxuriants, les touches de rouge sang ou d’orangé doux sont rendus avec une précision folle. Le tissage permet même de suggérer le flou cinématographique ou les effets de profondeur de champ. C’est bluffant.
Les jeunes visiteurs affluent devant ces pièces. Certains prennent des selfies (avec discrétion, bien sûr), d’autres restent de longues minutes à observer les détails. Une adolescente m’a confié : « J’ai l’impression de rentrer dans le film, mais en mieux. C’est plus réel et en même temps plus rêveur. »
Pourquoi ce mariage improbable fonctionne-t-il si bien ?
Il y a plusieurs raisons à mon sens. D’abord, Tolkien et Miyazaki partagent une même obsession pour la nature, les mondes perdus, les combats entre bien et mal, la quête de sens. Leurs univers résonnent avec les préoccupations actuelles : écologie, lien à la terre, quête personnelle dans un monde chaotique.
Ensuite, il y a l’aspect visuel. Les deux créateurs ont un sens du détail et de la composition absolument incroyable. Traduire ça en tapisserie n’est pas une simple copie : c’est une réinterprétation noble, presque sacrée.
Et puis, soyons honnêtes : associer un art perçu comme « vieux » à des références ultra-populaires chez les 15-30 ans, c’est un coup de génie en termes de médiation culturelle. La Cité a compris qu’il fallait parler le langage des jeunes pour leur transmettre un patrimoine.
| Élément clé | Tolkien | Miyazaki |
| Source principale | Dessins originaux de l’auteur | Arrêts sur image des films |
| Nombre de pièces majeures | 14 tapisseries + tapis | Plusieurs tapisseries monumentales |
| Public cible principal | Fans de fantasy littéraire et cinématographique | Amateurs d’animation japonaise et Ghibli |
| Impact écologique mis en avant | Amour de la nature sauvage | Écologie et esprits de la forêt |
Ce tableau résume bien les parallèles et les différences. Mais au-delà des chiffres, c’est l’émotion qui prime.
Les artisans : gardiens d’un savoir-faire en pleine réinvention
Derrière ces œuvres, il y a des femmes et des hommes qui passent des milliers d’heures à tisser. Chaque fil est posé avec précision, chaque nuance est calibrée. C’est un métier exigeant, physique, qui demande patience et sensibilité artistique.
Et pourtant, beaucoup de ces lissiers sont jeunes. La relève est là, motivée par ces projets ambitieux. Travailler sur des scènes de Miyazaki ou Tolkien, c’est valorisant. Ça donne du sens à un métier parfois perçu comme désuet.
J’ai été marqué par l’histoire d’une jeune lissière qui a tissé une partie du banquet du Sans-Visage. Elle m’a expliqué que ce travail l’avait obligée à regarder le film une bonne dizaine de fois pour capter toutes les subtilités d’émotion dans les regards. C’est beau, non ?
Un renouveau pour le tourisme culturel en Creuse
La petite ville d’Aubusson n’est pas forcément la première destination qui vient à l’esprit quand on pense vacances culturelles. Et pourtant… ces dernières années, la Cité attire de plus en plus de monde. Des familles, des groupes d’amis, des passionnés venus de loin, parfois même de l’étranger.
Le bouche-à-oreille fonctionne à merveille sur les réseaux. Une photo d’une tapisserie Ghibli postée sur Instagram peut générer des centaines de visites. C’est la preuve que le patrimoine vivant peut être sexy, moderne, Instagrammable même, sans perdre son âme.
- Des projets ambitieux avec des licences internationales fortes
- Une médiation adaptée aux jeunes (visites guidées dynamiques, ateliers)
- Une communication visuelle puissante sur les réseaux sociaux
- Le maintien d’un ancrage local et authentique
- Une boutique qui propose des produits dérivés accessibles
Ces cinq leviers expliquent en grande partie le succès actuel. Et ça marche.
Et demain ? Vers une tapisserie contemporaine plus que jamais vivante
Ce qui est passionnant, c’est que ces projets ne sont pas des coups isolés. Ils s’inscrivent dans une démarche plus large de réinvention de la tapisserie d’Aubusson. On parle de plus en plus de collaborations avec des artistes contemporains, de nouvelles techniques mixtes, d’expérimentations.
Mais surtout, on sent une vraie volonté de transmettre. Les ateliers pédagogiques se multiplient, les écoles d’art s’intéressent de nouveau à ce savoir-faire. Les jeunes qui viennent admirer Chihiro ou la Comté repartent souvent avec l’envie d’en savoir plus sur le tissage.
Alors oui, je suis optimiste. Cet art qui semblait menacé il y a encore vingt ans est en train de se réinventer sans se renier. Et si Tolkien et Miyazaki y ont largement contribué, tant mieux. Ils n’auraient sans doute jamais imaginé que leurs mondes fantastiques aideraient à sauver un patrimoine français.
Et vous, connaissiez-vous déjà ces tapisseries ? Est-ce que l’idée de voir La Comté ou la gare de Chihiro tissée en laine vous intrigue ? Allez-y, faites le déplacement. Vous risquez d’être surpris… agréablement.
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