Vous êtes-vous déjà demandé si la mode de qualité, celle qui fait vraiment rêver, devait absolument naître dans le tumulte des grandes capitales ? Moi, je me posais souvent la question, un peu sceptique, jusqu’à ce que je tombe sur l’histoire de ce créateur installé au cœur de l’Aube. Parce que oui, il est possible de bousculer les codes, de créer des pièces uniques et même de défiler sur les podiums internationaux sans avoir une adresse prestigieuse à Paris. Et franchement, ça fait du bien au moral.
Dans un monde où tout va trop vite, où la fast fashion inonde les placards, voir quelqu’un miser sur le local, sur l’humain et sur la durabilité, ça redonne foi en l’avenir de la création. Laissez-moi vous raconter comment un homme a transformé un petit village en épicentre d’une mode différente, inclusive et terriblement authentique.
Quand la province devient le nouveau cœur battant de la mode
Il y a quelques années, quitter Paris pour s’installer dans l’Aube, c’était presque perçu comme un suicide professionnel. Les murmures allaient bon train : « Il part là-bas, c’est fini pour lui. » Et pourtant. Aujourd’hui, ce créateur prouve le contraire avec panache. Sa boutique, nichée dans une petite ville tranquille, est devenue un lieu où l’on vient de loin pour toucher du doigt une vision différente du vêtement.
Ce qui frappe d’abord, c’est l’atmosphère. On entre, on est accueilli comme un ami. Café, thé, parfois une coupe de champagne, un fond musical choisi avec soin. Ce n’est pas juste un magasin, c’est un espace de vie. Et au milieu de tout ça, des pièces qui racontent des histoires. Des tissus chinés en fins de rouleaux, des coupes pensées pour tous les corps, toutes les âges. Parce que pour lui, la mode ne devrait jamais exclure.
Une année 2025 hors du commun
Si on regarde les faits, 2025 a été une explosion. Des récompenses locales qui se transforment en distinctions régionales, puis une invitation à clôturer une exposition prestigieuse avec un défilé dans un musée. Et cerise sur le gâteau : un défilé à Milan. Oui, la Fashion Week italienne, rien que ça. Pour quelqu’un qui travaille depuis un atelier au milieu des champs, c’est plus qu’une consécration, c’est une revanche douce sur les doutes.
Quand on m’a dit que j’allais défiler là-bas, j’ai eu un flash-back émotionnel énorme. C’est mes racines, l’Italie, et en même temps la capitale mondiale de la mode.
Un créateur passionné
Mais avant de fouler ce podium mythique, il a tenu à présenter une collection intermédiaire chez lui, dans un jardin chargé d’histoire. Parce qu’il n’oublie pas d’où il vient. Cette fidélité au territoire, c’est peut-être ce qui touche le plus. Il aurait pu courir après les spotlights parisiens, mais non. Il ramène la mode à la maison.
Et puis il y a eu ce moment rare : 72 mannequins, de 18 à 77 ans, de toutes morphologies, défilant sur près de 1 000 m² dans un musée. Pas pour faire buzz, pas pour cocher une case « diversité ». Juste parce que c’est sa vision. La beauté n’est pas une taille unique, et il le montre sans fanfare.
- Mannequins de tous âges, jusqu’à 77 ans
- Tailles allant jusqu’au 54
- Personnes portant fièrement leurs combats personnels
- Aucune mise en scène opportuniste
J’ai trouvé ça beau. Vraiment. Dans un milieu souvent accusé d’hypocrisie, voir quelqu’un assumer pleinement ses valeurs sans en faire un slogan marketing, ça change la donne.
L’inclusivité, pas un slogan mais une philosophie profonde
Parlons-en franchement : la mode parle beaucoup d’inclusion ces dernières années, mais quand on regarde les podiums, on retombe souvent sur les mêmes profils. Lui, il fait l’inverse. Il raconte que pour lui, c’est de l’amour, point. Pas de discours militant forcé, juste des choix concrets.
Une cliente lui aurait dit un jour : « J’ai quitté mes fringues, et enfin je rentre dans des vêtements. » Cette phrase résume tout. Parce que quand on se sent bien dans un habit, ça change la façon dont on se tient, dont on parle, dont on avance dans la vie. Et ça, c’est du bien-être pur.
Il refuse la fast fashion, travaille avec des fins de stocks pour éviter le gâchis, fabrique en France. Son slogan ? Acheter moins, mais acheter mieux. Simple, efficace, et surtout cohérent avec l’époque.
La ligne masculine prend son envol
Autre belle surprise : la collection pour hommes s’est considérablement étoffée. Costumes, manteaux, kimonos-vestes, pantalons aux coupes audacieuses. On est entre punk assumé et dandy british, avec une touche romantique italienne. Rien de standardisé. Chaque pièce a sa personnalité.
Pourquoi aller chercher chez lui un trois-pièces banal qu’on trouve partout ? Il n’y a aucun intérêt. L’homme qui pousse sa porte veut cette petite touche qui fait la différence, celle qu’on remarque sans hurler.
Et pour les femmes, c’est pareil : des robes amples ou cintrées, des couleurs qui pétillent, des silhouettes qui célèbrent le corps plutôt que de le cacher.
Les projets qui donnent envie pour 2026 et au-delà
Il ne compte pas s’arrêter en si bon chemin. Retour prévu à Milan en septembre, un projet secret en gestation, une collection autour de la toile de Jouy revisitée, et surtout une ligne de robes pour les remariages. Parce que l’amour change, les cérémonies aussi, et pourquoi s’enfermer dans des codes princesse meringue ? Il promet des pièces couture à prix accessibles, avec ce brin de folie qui le caractérise.
Je trouve ça génial. Dans une société où les secondes chances sont de plus en plus assumées, proposer des tenues qui célèbrent un amour mature, vécu, ça parle à beaucoup de monde.
Aujourd’hui, on aime différemment, on se remarie, on n’est plus une vierge immaculée le jour où on dit oui.
Un créateur visionnaire
Et puis il y a l’équipe qu’il veut construire autour de lui. Une ambiance familiale, sans star system. Il se décrit lui-même comme le bourdon de la ruche, et ça m’a fait sourire. Pas de reine des abeilles, juste un collectif qui avance ensemble.
Pourquoi cette histoire résonne autant ?
Parce qu’elle touche à quelque chose de profond : le retour à l’essentiel. Dans un monde saturé d’images parfaites et de pression, voir quelqu’un réussir en misant sur l’authenticité, le local, l’humain, ça fait du bien. La ruralité n’est plus un frein, elle devient un atout. Le made in France n’est plus une étiquette nostalgique, c’est une force.
Et puis il y a cette fierté collective qu’il évoque. Les gens de la région se sentent valorisés. Bar-sur-Seine n’est plus juste un point sur la carte, c’est un lieu où naissent des choses belles et importantes.
- Installer son atelier loin des circuits traditionnels
- Créer des pièces uniques et durables
- Assumer une inclusivité réelle
- Conquérir des podiums internationaux
- Recevoir la reconnaissance de sa région
Ces étapes, il les a franchies une à une, sans trahir qui il est. Et ça, c’est peut-être la plus belle leçon.
Alors oui, il a pris une grande respiration en ce début d’année. Trois ans sans pause, ça use. Mais on sent que c’est pour mieux repartir. Avec encore plus d’idées, encore plus d’envie. Et franchement, j’ai hâte de voir la suite.
Parce qu’au fond, cette aventure montre une chose essentielle : la mode peut être généreuse, respectueuse, joyeuse. Elle peut s’écrire ailleurs, avec d’autres règles. Et quand c’est fait avec cœur, ça gagne toujours.
Si vous passez un jour dans l’Aube, poussez la porte de sa boutique. Vous risquez d’y laisser plus que de l’argent : un peu de votre ancienne façon de voir les choses.
